Com programação descentralizada e desfiles simultâneos pela Praia de Iracema, festival amplia estruturas e transforma espaços icônicos da cidade em passarelas urbanas da moda brasileira

Fortaleza viverá uma das maiores ocupações urbanas já realizadas pela moda autoral no Brasil. Entre os dias 9 e 12 de junho, o DFB Festival 2026 transforma a Praia de Iracema em um circuito criativo de desfiles simultâneos, espalhados por diferentes pontos emblemáticos da cidade, em uma proposta inédita de descentralização da programação.

Pela primeira vez, o festival levará suas passarelas para múltiplos espaços da cidade acontecendo de forma paralela, ampliando a experiência do público, da imprensa e do mercado de moda em Fortaleza. Rua dos Tabajaras, Ponte Metálica, Estoril e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura se tornam cenários de grandes apresentações, consolidando a capital cearense como território de moda, arte e ocupação urbana.

Entre os destaques confirmados da programação, está o desfile da estilista Silvânia de Deus na Rua dos Tabajaras, tradicional endereço da Praia de Iracema, e a apresentação de Lino Villaventura na Ponte Metálica, um dos cartões-postais mais emblemáticos da capital cearense. Além disso, o Estoril recebe o “Vai Maria”, projeto idealizado pelo Iprede que traz um desfile assinado por Cândida Lopes. A proposta reforça o conceito do DFB Festival de levar a moda para além das passarelas convencionais, ocupando espaços de convivência e identidade cultural da cidade.

A edição 2026 reúne ainda estilistas como Almir França, George Azevedo, David Lee, Melk Zda, J. Cabral e Gabriela Fiuza, além de marcas e coletivos como Casa Aika, Oco Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand. Projetos colaborativos também ganham espaço na programação, como o Mãos da Moda, com Adriana Meira, Dua, Luci Bortowski, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patu e Almacor.

O festival mantém ainda seu compromisso com a formação de novos profissionais por meio do Concurso dos Novos, que reúne instituições de ensino de várias regiões do País e funciona como vitrine para novos criadores da moda brasileira.

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999 por Cláudio Silveira, o DFB Festival é a maior plataforma de moda autoral do Norte e Nordeste e um dos principais eventos do segmento no Brasil. Realizado em Fortaleza (CE), o festival conecta moda, cultura, formação e economia criativa, reunindo estilistas, marcas independentes e novos talentos em uma programação que integra passarela, economia criativa e experiências plurais para o público.

Serviço
DFB Festival 2026
Data: 9 a 12 de junho de 2026
Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)
Instagram: @dfbfestival

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A Chapada do Araripe foi palco de debates sobre cultura, memória, sustentabilidade e preservação durante o VII Seminário Internacional Bacia Cultural Sociobiodiversa da Chapada do Araripe, patrimônio da humanidade, realizado na Fundação Casa Grande, Memorial do Homem Kariri, em Nova Olinda. Com o tema “Patrimônio e Infância”, o encontro reuniu especialistas, pesquisadores, gestores públicos, educadores, artistas e representantes de instituições culturais e ambientais de diferentes países, fortalecendo o intercâmbio de experiências em torno da valorização dos territórios e das identidades culturais.

Entre os momentos de destaque da programação esteve a roda de conversa “Território em Rede: Patrimônio, Turismo e Meio Ambiente na Chapada do Araripe”, que promoveu diálogo sobre iniciativas culturais e ambientais desenvolvidas no Ceará, evidenciando ações voltadas à preservação do patrimônio, formação de públicos, turismo responsável e fortalecimento das tradições da região do Cariri.

Participaram da atividade a presidente do Instituto Dragão do Mar (IDM), Rachel Gadelha; a gestora do Complexo Ambiental Mirante do Caldas, Charmene Rocha; a coordenadora de Ação Cultural do Complexo Ambiental Caminhos do Horto, Eduarda Alves; e a gestora da Vila da Música Monsenhor Ágio Augusto Moreira, Lucinha Rodrigues. Durante o encontro, as representantes compartilharam experiências ligadas à educação patrimonial, proteção dos saberes populares e integração entre cultura, meio ambiente e desenvolvimento territorial.

Para Rachel Gadelha, a presença do IDM no seminário reforça o papel dos equipamentos culturais e ambientais na promoção da Chapada do Araripe como território de relevância internacional. “Participar desse encontro por meio de equipamentos como o Complexo Ambiental Caminhos do Horto, o Complexo Ambiental Mirante do Caldas e a Vila da Música demonstra o compromisso do IDM com a preservação dos saberes e das tradições do Cariri. São ações que fortalecem o território, estimulam o turismo sustentável e ampliam o reconhecimento da Chapada do Araripe como patrimônio cultural e ambiental de relevância mundial”, afirmou.

Ao longo da programação, o seminário consolidou-se como espaço de diálogo e articulação entre diferentes setores, destacando a importância da preservação cultural e ambiental da Chapada do Araripe e fortalecendo a mobilização em torno da candidatura da região ao título de Patrimônio da Humanidade pela UNESCO.

O VII Seminário Internacional Bacia Cultural Sociobiodiversa da Chapada do Araripe – Patrimônio da Humanidade aconteceu entre os dias 21 e 23 de maio, na Fundação Casa Grande – Memorial do Homem Kariri, em Nova Olinda.

Sobre o IDM
O Instituto Dragão do Mar é uma organização social (OS) de sociedade civil, sem fins lucrativos, com 28 anos de atuação no campo cultural do Ceará e atua em parceria com o Governo do Estado, especialmente com a Secretaria da Cultura, maior e mais antiga parceira da instituição.

A OS é especialista na gestão de experiências de formação e fruição cultural em artes, patrimônio e memória, gastronomia social, esporte e meio ambiente e, atualmente, faz a gestão de 17 espaços e equipamentos públicos, em parceria com o Governo do Ceará, sendo cinco no interior do Estado.

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O fim de semana na Estação das Artes reúne diferentes expressões culturais em uma programação que atravessa cultura popular, música eletrônica, samba, empreendedorismo e atividades infantis. Na sexta (22), a celebração dos 120 anos do Poço da Draga ocupa a programação trazendo o “Reisado Boi Jardim”, com Ponto de Cultura Brincantes Sonoros, e “Eu sou o Samba”, com Junior Panthera e Banda Brasil. No sábado (23), o Festival Solta o Grave promove uma noite dedicada à música eletrônica. Já o Domingo na Estação (24) conta com Feira Negra, oficina infantil e samba no Mercado AlimentaCE.

Integrante da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE) e gerida em parceria com o Instituto Mirante, a Estação das Artes promove programação cultural gratuita voltada ao lazer e à valorização da diversidade artística e cultural no Centro de Fortaleza.

Poço da Draga celebra 120 anos na Estação das Artes na sexta (22)

A sexta (22) será marcada pela celebração dos 120 anos do Poço da Draga, reunindo cultura popular e samba em uma programação dedicada à memória e à resistência cultural do território. A partir das 18h30, o público acompanha a apresentação do “Reisado Boi Jardim”, realizada pelo Ponto de Cultura Brincantes Sonoros. O grupo foi aprovado no Edital de Projetos Artísticos para a Estação das Artes e desenvolve, há mais de uma década, ações de formação e difusão da cultura popular no Grande Bom Jardim. Inspirado em memórias do território e nas tradições das rezadeiras e benzedeiras, o espetáculo celebra o reisado como expressão de ancestralidade, brincadeira e espiritualidade.

Na sequência, às 20h, Junior Panthera e Banda Brasil apresentam o projeto “Eu Sou o Samba”, trazendo um repertório dedicado aos grandes compositores do gênero e às canções que marcaram a história do samba brasileiro. Com três décadas de trajetória, Junior Panthera é reconhecido como um dos principais nomes do samba cearense, tendo sua formação ligada às rodas de samba do Poço da Draga e do Centro de Fortaleza, territórios fundamentais para a construção da cultura popular da cidade. Toda a programação contará com interpretação em Libras.

Festival Solta o Grave reúne DJs e múltiplas sonoridades no sábado (23)

No sábado (23), a Estação das Artes recebe o Festival Solta o Grave, ocupando a Gare com uma programação dedicada à música eletrônica e às diferentes linguagens da cena urbana contemporânea. A partir das 16h, o festival reúne 14 DJs em sets colaborativos que atravessam diferentes estilos e atmosferas sonoras, com apresentações de Nayma e Vladia Soares, Monstrava e Viúva Negra, Lolost e Fuga, Negona e Molhadonas, DDZIN e Nandi, Rennó e Ryanbnog e Boneka e Davs.

O projeto tem como proposta fortalecer a cena musical independente e ampliar o acesso do público a manifestações culturais diversas, promovendo artistas locais e estaduais em uma programação voltada à ocupação cultural da cidade por meio da música, da pista e da convivência coletiva.

Domingo na Estação (24) terá Feira Negra, samba e atividade infantil

O Domingo na Estação (24) será marcado por uma programação voltada à valorização da cultura negra, reunindo feira de empreendedorismo, música e atividade infantil. Das 10h às 15h, acontece a Feira Negra, coletivo formado por afroempreendedores que atuam na criação de espaços de visibilidade, convivência e fortalecimento da economia negra na cidade. A feira reúne artistas, produtores culturais e iniciativas criativas em uma programação que celebra a produção cultural afrodescendente e promove o encontro entre diferentes públicos.

Também a partir das 10h, as crianças poderão participar da oficina “Desvendando Adinkras”, conduzida por Quel Santos e Talita Késsia. A atividade apresenta os símbolos Adinkras, pertencentes ao povo Ashanti, explorando seus significados ligados à sabedoria, resistência, união e ancestralidade por meio de pinturas e experimentações com stencil.

Encerrando a programação, às 13h, no Mercado AlimentaCE, o grupo SamBomja apresenta o show “Samba de Rua do Bomja”, levando ao palco a energia das rodas de samba construídas no Grande Bom Jardim. A apresentação reúne repertório que atravessa o samba tradicional e contemporâneo, dialogando com as vivências, memórias e afetos da periferia, em um espetáculo que afirma o samba como espaço de encontro, pertencimento e resistência cultural. O show contará com interpretação em Libras.

Serviço

Programação Estação das Artes

Dias: 22 a 24 de maio

Endereço: Rua Dr. João Moreira, 540 – Centro

Mais informações:

Instagram @estacaodasartes.ce, @mercadoalimentace, @institutomiranteceara

Sexta, 22

120 anos do Poço da Draga

18h30 às 19h45 – “Reisado Boi Jardim”, com Ponto de Cultura Brincantes Sonoros

20h às 21h30 – Junior Panthera e Banda Brasil

Acesso: Gratuito

Entrada por ordem de chegada e sujeita à capacidade máxima do espaço

Classificação indicativa: 18 anos

Acessível em Libras

Sábado, 23

16h às 21h30 – Festival Solta o Grave, com DJs Nayma, Vladia, Monstrava, Viúva Negra, Lolost, Fuga, Negona, Molhadonas, DDZIN, Nandi, Rennó, Ryanbnog, Boneka, Davs

Acesso: Gratuito

Entrada por ordem de chegada e sujeita à capacidade máxima do espaço

Classificação indicativa: 18 anos

Domingo na Estação, 24

Domingo na Estação

10h às 15h – Feira Negra

10h às 13h – Oficina infantil “Desvendando Adinkras”, com Quel Santos e Talita Késsia

13h às 14h30 – “Samba de Rua do Bomja”, com SamBomja, no Mercado AlimentaCE

Acesso: Gratuito

Entrada por ordem de chegada e sujeita à capacidade máxima do espaço

Classificação indicativa: Livre

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MCC e MAC-CE celebram o papel dos museus como espaços vivos de encontro e produção de conhecimento 

Nesta segunda-feira, 18 de maio, é celebrado o Dia Internacional dos Museus, data que também coincide com o início da Semana Nacional de Museus, evento do Ibram que destaca a importância dessas instituições como espaços fundamentais de preservação da memória, produção de conhecimento e valorização da diversidade cultural. Além de guardiões de acervos, os museus atuam como territórios vivos de diálogo com a sociedade, promovendo acesso à cultura, fortalecendo identidades e contribuindo para a construção de uma cidadania mais crítica e participativa.

No Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura — equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) — o Museu da Cultura Cearense (MCC) desempenha um papel contínuo e estratégico na formação de públicos, na preservação de acervos e na ampliação do acesso à arte, à memória e às múltiplas expressões da cultura cearense, assim como o Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE), um espaço de referência para a circulação, fruição e reflexão sobre a produção artística contemporânea. Juntos, os dois museus fortalecem o caráter educativo e democrático do equipamento.

Memória e ancestralidade cearense em cartaz 

Com mais de 800 m² de espaço etnográfico que destaca a história sertaneja e popular, o Museu da Cultura Cearense (MCC) se consolida como um dos mais importantes acervos dedicados à memória social e cultural do Ceará, reunindo pesquisas, objetos e narrativas que ajudam a compreender a formação das identidades do povo cearense. Atualmente, o MCC está com duas exposições em cartaz: “Vaqueiros” e “QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade”.

Inaugurada em 1999, a exposição de longa duração “Vaqueiros” foi formada a partir de uma ampla pesquisa etnográfica que registrou saberes, práticas, vestimentas, instrumentos e modos de vida ligados à figura do vaqueiro, personagem central da cultura do sertão. Com o intuito de rememorar e reconstruir o que compreende-se como cultura sertaneja, a mostra tem curadoria de Margarita Hernandez e resulta de pesquisa coordenada pela historiadora Valéria Laena, com equipe multidisciplinar formada por museólogos, antropólogos, historiadores, documentalistas e fotógrafos em expedição pelo sertão cearense. A visitação é totalmente gratuita e pode ser feita de quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30).

Em novembro de 2025, a exposição “QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade”, com curadoria de Cícera Barbosa e Joseli Cordeiro, chegou marcando também o início de um novo momento para o MCC após as obras de requalificação. Reunindo mais de 150 itens, a exposição é construída a partir da escuta de 137 comunidades quilombolas do Ceará, em diálogo com o conceito de “Transfluências”, de Nêgo Bispo, para evidenciar a circulação de saberes, práticas e tecnologias de cuidado. A exposição segue em cartaz até junho, convidando os visitantes a compreenderem os quilombos como projetos de mundo, que articulam ancestralidade e futuro, tradição e invenção. A visitação é totalmente gratuita e pode ser feita de quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30).

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

O Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE) abriga um acervo com mais de mil obras de artistas locais, nacionais e internacionais, em uma área de 700 m², distribuídos em 13 salas climatizadas. Com uma arquitetura singular, o museu também desenvolve ações por meio de seu Núcleo Educativo, que promove diálogos com o público a partir da percepção, da escuta e da leitura crítica das obras em exibição.

Fica em cartaz no MAC-CE até este domingo, dia 17 de maio, a exposição “Bloco do Prazer”, que propõe uma leitura expandida da festa como fenômeno estético, político e social, entendendo-a como espaço de criação coletiva, partilha de afetos e afirmação de identidades. Reunindo pinturas, fotografias, instalações, documentos, objetos e registros de performances e rituais, a exposição articula artistas contemporâneos, acervos históricos e expressões das culturas populares, com especial destaque para produções do Ceará e do Nordeste, ao evidenciar maracatus, reisados, cortejos, celebrações afro-brasileiras e outras manifestações festivas.

Vale destacar que, em junho, o MAC-CE receberá novas exposições distribuídas em suas galerias, reafirmando o dinamismo de suas atividades e o compromisso permanente com a renovação e a diversidade para todos os interesses.

Melhorias nos espaços expositivos 

Em 2025, o Centro Dragão do Mar passou por um importante processo de manutenção estrutural voltado à qualificação de seus espaços expositivos. Entre as principais intervenções realizadas no Museu da Cultura Cearense (MCC) e no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE), destaca-se a substituição da manta de impermeabilização, medida essencial para o controle das infiltrações e para a preservação adequada dos espaços e acervos. Além das melhorias estruturais, os dois museus também fortaleceram suas equipes técnicas, com a ampliação dos setores Educativo e de Museologia por meio da incorporação de novos profissionais.

As ações integram um processo mais amplo de reestruturação do Centro Dragão do Mar, voltado à qualificação dos equipamentos culturais, à melhoria das condições de funcionamento e atendimento ao público, além do fortalecimento das atividades de preservação, pesquisa e mediação cultural.

24° Semana Nacional de Museus 

Entre os dias 20 e 23 de maio, em alusão à 24ª Semana Nacional de Museus, o Museu da Cultura Cearense (MCC) e o Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE) lançam o olhar sobre temas como territorialidade, preservação de acervos, cidadania e cultura preta por meio de uma série de ações educativas, formativas e culturais. A programação reúne visitas mediadas, oficinas, palestras, rodas de conversa e atividades de formação, fortalecendo o papel dos museus como espaços vivos de diálogo e construção coletiva de sentidos.

No MCC, a programação inclui a palestra “Catalogar para Conectar”, o seminário “Quilombolas & Caldeirão” e a roda de conversa “Ancestralidades do Território: Intergeracionalidades das Vozes de Canoa Quebrada” que abordam desde a documentação de acervos e cultura digital até debates sobre ancestralidade, direitos territoriais e saberes tradicionais, promovendo encontros entre pesquisa, educação e comunidades. Mais informações em @mccdragao.

Já o MAC-CE amplia suas ações para além do espaço expositivo com o projeto “Trilhando Educativo MAC.CE”, que leva discussões sobre identidade negra, cidadania cultural e território a escolas e espaços comunitários na Serrinha e no Jangurussu, respectivamente, nos dias 21 e 22 de maio. Além disso, no sábado, dia 23, via Google Meet, acontece a roda de conversa “Café das Pretas”, com Mariane Romão, voltada à reflexão sobre racismo institucional, permanência e resistência de mulheres negras em ambientes de trabalho. Mais informações em @maccedragao.

O acesso às atividades é totalmente gratuito e a programação detalhada pode ser acessada pelo site  dragaodomar.org.br

Serviço:

24° Semana Nacional de Museus 

*sujeita a alterações

MUSEU DA CULTURA CEARENSE

Quarta-feira, 20 de maio, 14h

Palestra “Catalogar para Conectar – Experiência da Catalogação do Acervo do Museu da Cultura Cearense no software Tainacan”, com Magda Mota, supervisora de Acervo e Pesquisa do Museu da Cultura Cearense

Inscrições via formulário (link na bio @mccdragao)

Auditório do Centro Dragão do Mar

Gratuito / Livre

Quinta e sexta, 21 e 22 de maio, 9h às 18h

Seminário “Quilombolas & Caldeirão”

Palestras, oficinas e experiências coletivas de ancestralidade e muito mais

Com organização de Cícera Barbosa e Joseli Cordeiro

Auditório do Centro Dragão do Mar

Gratuito/ Livre

Sexta a domingo, 22 a 24 de maio, 17h

Roda de conversa “Ancestralidades do Território: Intergeracionalidades das Vozes de Canoa Quebrada”

V Festival Cultural Dragão do Mar, com a pesquisadora Amadeusa Batista

Conselho Comunitário de Canoa Quebrada

Gratuito / Livre

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA

Quinta-feira, 21 de maio, 9h às 11h

Trilhando Educativo MAC.CE na CEI Professora Heley de Abreu Silva Batista:

Infâncias negras, memória e cidadania cultural

Rua Paraguaçu, 862-1130 – Serrinha

15 vagas destinadas ao público infantil

Gratuito / Livre

Sexta, 22 de maio, 17h30 às 20h30

Trilhando Educativo MAC.CE no Zona Viva Jangurussu

Arte, território e cidadania cultural

Programação inclui conversa, gincana artístico-cultural de jogos e oficinas artísticas

QD10b BL7, R. A (Conjunto Res. José Euclides) – Jangurussu

Gratuito / Livre

Sábado, 23 de maio, 15h às 17h

Café das Pretas: Roda de conversa entre profissionais negras, com Mariane Romão

Inscrições de 14 a 20 de maio via formulário (link na bio @maccedragao) / 20 vagas

On-line pelo Google Meet, com certificação MAC.CE

Gratuito / 18 anos

HORÁRIO DE VISITAÇÃO DAS EXPOSIÇÕES 

Exposição “Vaqueiros”

Museu da Cultura Cearense

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Exposição “QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade”

Museu da Cultura Cearense

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

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Durante o evento, os estabelecimentos apostaram em receitas criativas utilizando itens como couve, espinafre, repolho, alho-poró e pimentões, indo além da simples decoração dos pratos. A proposta incentivou releituras da culinária popular, combinando tradição, inovação e sabores afetivos, o que atraiu o público a circular pelos bares e experimentar novas combinações.

Entre os destaques da edição estiveram pratos como bolinhos de feijão-verde com carne de sol, pimentões recheados com frutos do mar, tempurás de camarão com legumes, além de opções como quiches, canapés e arroz incrementado com verduras. Essas criações mostraram a versatilidade da cozinha de raiz e sua capacidade de se reinventar sem perder identidade.

A escolha do vencedor leva em conta avaliações do público e de jurados, com base em quatro critérios: petisco (70% da nota), atendimento, higiene e temperatura da bebida (10% cada). O campeão de Fortaleza avança para a etapa nacional, disputando com vencedores de outras cidades o título de melhor boteco do Brasil, cujo resultado será divulgado em julho, em São Paulo.

Mais do que uma competição, o evento tem forte impacto econômico e cultural: fortalece pequenos negócios familiares, movimenta bairros, gera empregos e transforma os botecos em pontos de encontro e convivência. Criado em Belo Horizonte, o concurso hoje é o maior do Brasil no segmento, presente em 27 circuitos e com cerca de 1.200 participantes.

A edição de 2026 conta com o apoio de grandes marcas como Grupo HEINEKEN, Santander Brasil, McCain Foods, Unilever, Coca-Cola e Chandon, que ajudam a viabilizar o evento e reforçam a importância da gastronomia popular no Brasil.

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A Pinacoteca do Ceará, que integra a Rede de Equipamentos e Espaços Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará (SECULT-CE) e é gerida em parceria com o Instituto Mirante,realiza nos dias 7 e 8 de maio a mostra de curtas-metragens “Cidade dos Afetos”. Com curadoria de Felipe Gurgel, a programação gratuita ocupa o auditório do museu com sessões seguidas de debates. A mostra propõe pensar Fortaleza como um território de camadas sobrepostas, onde memória, presença e desejo de futuro se encontram.

A mostra parte da ideia de que a cidade não é apenas o que se vê, mas o que permanece dela após as constantes demolições, construções e mudanças de rotina. Fortaleza se apresenta como um organismo vivo, moldado pelos gestos e deslocamentos de quem a povoa. O curador Felipe Gurgel, realizador e roteirista formado em Cinema pela UFC, selecionou oito filmes que atravessam essa cartografia urbana, organizando a programação em movimentos que vão do íntimo ao coletivo e do passado ao porvir.

As sessões ocorrem no período da tarde, oferecendo 100 vagas por dia, preenchidas por ordem de chegada. A atividade foi selecionada pelo Edital de Credenciamento de Atividades Artísticas e Formativas, lançado pelo museu em 2025.

PROGRAMAÇÃO 

A primeira sessão está marcada para quinta-feira(7), às 13h30. O filme de abertura é Supermemórias (2010), de Danilo Carvalho, que utiliza registros caseiros das décadas de 60, 70 e 80 para criar uma poesia coletiva sobre a cidade. Após a exibição, haverá um debate com o diretor Danilo Carvalho e a artista visual Fernanda Meireles. Em seguida,às 15h30, a segunda sessão da mostra foca nos modos de habitar o território com os filmes Curió (2022), de Priscila Smiths e P.H. Diaz, Muxarabi (2021), de Samuel Brasileiro e Natália Maia, e Europa (2011), de Leonardo Mouramateus. Os filmes desenham um mosaico de bairros e cotidianos, revelando a construção coletiva da cidade e encerrando o dia com debate mediado pelos diretores Samuel Brasileiro e Natália Maia.

Na sexta-feira (8), as atividades retomam às 13h30.  A terceira sessão exibe os filmes “Boca de Loba” (2018) e “A Velha e o Mar” (2005). As obras tensionam o presente e imaginam outras possibilidades de existência na cidade, especialmente sob perspectivas femininas, seguidas de debate com a diretora Andréia Pires. O encerramento da mostra ocorre na quarta sessão, às 15h30, com o longa-metragem “Pajeú” (2020), de Pedro Diógenes. O filme mergulha no soterramento histórico do riacho que atravessa o Centro de Fortaleza, finalizando a mostra com um debate com o roteirista Pedro Cândido e o pesquisador Rodrigo Gadelha.

CONHEÇA OS CONVIDADOS

Felipe Gurgelé realizador e roteirista cearense, formado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Ceará (UFC). Seu primeiro trabalho como roteirista de curta-metragem, “Deságua”, concorreu ao prêmio de melhor roteiro na Mostra Cine Urutu 2025 e circulou por diversos festivais nacionais e internacionais. Ao longo de sua trajetória, acumulou experiência como fotógrafo, designer gráfico, editor de vídeo e produtor cultural. Atuou também como professor de audiovisual na Rede Cuca e, atualmente, dedica-se à pesquisa em roteiro e à curadoria de cinema.

Danilo Carvalho é realizador cinematográfico, técnico de som direto, desenhista sonoro e artista visual. Membro fundador do coletivo Alumbramento, dirigiu obras como “Supermemórias” (2010) e os longas “Torquato – Imagem da Incompletude” (2020) e “Virar Mar” (2021), este último filmado entre o sertão cearense e a Alemanha. Atuou no desenho sonoro de filmes como “Praia do Futuro”, de Karim Aïnouz, e “Tatuagem”, de Hilton Lacerda. Com formação em Música pela UECE, foi integrante do grupo Cidadão Instigado e tocou com o cantor Belchior. Atualmente, é sócio-fundador da produtora Filmes de Brinquedo, no Piauí.

Fernanda Meireles é artista visual, escritora e educadora. Graduada em Letras pela UECE, mestre em Comunicação e doutoranda em Artes pela UFC, desenvolve pesquisas e metodologias artísticas através da Loja sem Paredes e da Escola sem Paredes. Sua prática investiga temas como memória social, fotografia, zines e Direitos Humanos. Com experiência na coordenação de linguagens artísticas em equipamentos como o CCBJ e a Biblioteca Pública Estadual do Ceará (BECE), integra coletivos como o Sapato Largo e o Clube de Leitura Meu Tempo é Agora. Fernanda é uma pesquisadora trans não-binária.

Natália Maia e Samuel Brasileiro são diretores, roteiristas e professores de cinema de Fortaleza. Sócios da Bordo Filmes, dirigiram curtas-metragens premiados como “Muxarabi” (2021), “Rua Dinorá” (2022) e “Fortaleza Liberta” (2025). Assinaram o roteiro do aclamado longa-metragem “Pacarrete” (2019) e criaram a série “Lana & Carol”. Atualmente, desenvolvem o longa-metragem “Correnteza” e preparam a produção de “A Estranha Familiar”, reafirmando a força do protagonismo coletivo e das narrativas cearenses no cenário nacional.

Andréia Pires é artista da cena, diretora, coreógrafa e preparadora de elenco. Mestre em Artes pela UFC, possui graduação em Artes Cênicas e formação técnica em Dança. Atuou como professora nos cursos de Dança, Teatro e Cinema da UFC. Em sua carreira, dirigiu e roteirizou diversos filmes e espetáculos, com ênfase em produções que emergem de processos coletivos. Investiga as relações entre corpo, imagem e política e integra a Inquieta Cia., grupo de referência na criação e experimentação cênica em Fortaleza.

Pedro Cândido é roteirista e pesquisador, doutorando em Comunicação pela UFPE e mestre pela UFC, onde pesquisou imagem, memória e narrativas de si. Participou de laboratórios de cinema de prestígio, como o do Porto Iracema das Artes e o Laboratório Novas Histórias do Sesc SP. É roteirista e produtor do longa-metragem “Fiz um foguete imaginando que você vinha”, selecionado para a seção Berlinale Forum do 76º Festival de Berlim, onde recebeu o Prêmio do Júri Tagesspiegel. Atuou também como professor substituto na UFC.

Rodrigo Gadelha é jornalista, pesquisador, curador e realizador audiovisual. Mestre em Comunicação pela UFC, desenvolve pesquisas focadas na exploração dos espaços domésticos e da intimidade no cinema brasileiro contemporâneo. Dirigiu o curta-documentário “Topera” (2024), exibido no Cine Ceará. Atualmente, exerce as funções de curador e programador no Cineteatro São Luiz e na plataforma de streaming Siará+. Desenvolve ainda projetos de pesquisa e memória cultural no Minimuseu Firmeza, articulando as linguagens do cinema e das artes visuais.

SOBRE A PINACOTECA DO CEARÁ 

Inaugurada em dezembro de 2022 pelo Governo do Ceará, a Pinacoteca do Ceará tem a missão de salvaguardar, preservar, pesquisar e difundir a coleção artística da instituição, sendo espaço de ações formativas com artistas, comunidade escolar, famílias, movimentos sociais, organizações não governamentais e demais profissionais do campo das artes e da cultura. Trata-se de um espaço de experimentação, pesquisa e reflexão para promover o diálogo entre arte e educação a partir de práticas artísticas. Desde a abertura, o museu já recebeu mais de 272 mil visitantes.

SERVIÇO 

MOSTRA “CIDADE DOS AFETOS”

Curadoria de Felipe Gurgel

Quando: 7 e 8 de maio, quinta e sexta-feira, de 13h30 às 18h

Local: Auditório da Pinacoteca do Ceará (Rua 24 de Maio, s/n, Praça da Estação, Centro)

Acesso: Gratuito, 100 vagas por sessão, acesso por ordem de chegada

7/5 – Quinta

Sessão 1 | 13h30 às 15h00

Exibição de Supermemórias 20’ (2010)

Classificação indicativa: Livre

seguido de debate com Danilo Carvalho e Fernanda Meireles

Sessão 2 | 15h30 às 18h00

Curió 20’ (2022)

Muxarabi 18’ (2021)

Europa 19’ (2011)

Classificação indicativa: 12 anos

seguido de debate com Samuel Brasileiro e Natália Maia

8/5 – Sexta 

Sessão 3 | 13h30 às 15h00

Boca de loba 19’ (2018)

A velha e o mar 13’ (2005)

Classificação indicativa: 12 anos

seguido de debate com Andréia Pires

Sessão 4 | 15h30 às 17h30

Pajeú 74’ (2020)

Classificação indicativa: Livre

seguido de debate com Pedro Cândido e Rodrigo Gadelha

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Realizado no dia 30 de abril, evento celebra o impacto do projeto na qualificação de novos profissionais e na ampliação das oportunidades no setor artístico

Desde 2020, o Faz a Cena se destaca como uma política de formação estratégica para as artes no Ceará, contribuindo para a profissionalização de trabalhadores da cultura (Foto: Pedro Vinícius)

Após reunir 45 estudantes e dez professores em uma jornada de 120 horas/aula voltada à formação técnica, tecnológica e de acessibilidade para as artes, o Faz a Cena – Trilhas e Conexões realiza, no próximo 30 de abril, quinta-feira, o evento de encerramento de sua edição especial no Hub Cultural Porto Dragão, em Fortaleza. A programação contará com falas institucionais, depoimentos de participantes, exibição de vídeos do projeto e apresentação musical do Baile Groovado, celebrando os resultados de uma iniciativa que reforça a qualificação do setor cultural cearense.

Promovido pelo Hub Cultural Porto Dragão, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), o projeto consolida mais uma etapa do Programa Estadual de Formação Técnica para as Artes, fortalecendo a cadeia produtiva da cultura por meio da capacitação de profissionais que atuam nos bastidores da cena artística.

Ao longo desta edição, o programa desenvolveu três trilhas formativas, que, somadas, totalizam 120 horas de formação. A trilha “Som, Materiais e Imagem em Cena – Áreas Técnicas das Artes” aprofundou conhecimentos em iluminação, sonorização, criação visual e processos transdisciplinares aplicados à cena. Já “Acessibilidade em Cena e Inovação para as Artes” trouxe uma abordagem voltada à inclusão, discutindo recursos como Libras, audiodescrição, tecnologias assistivas e experiências multissensoriais, com foco na ampliação do acesso e na valorização da diversidade nos processos criativos.

Já a terceira trilha, “Tecnologias do Sensível em Cena e Inovação para as Artes”, promoveu reflexões e práticas sobre o uso de tecnologias contemporâneas na produção artística, incluindo experimentações com realidade virtual, aumentada e mista, sistemas interativos e novas relações entre imagem, corpo e espaço cênico.

Desde 2020, o Faz a Cena se destaca como uma política de formação estratégica para as artes no Ceará, contribuindo para a profissionalização de trabalhadores da cultura nas áreas de cenografia, figurino, iluminação, produção, acessibilidade, sonorização e tecnologias. A edição Trilhas e Conexões apoia essa missão ao integrar inovação e prática artística em um mesmo percurso formativo.

Para Rachel Gadelha, diretora-presidente do Instituto Dragão do Mar, a iniciativa evidencia o papel estratégico da formação para o desenvolvimento da cultura no Ceará. “O Faz a Cena traduz, na prática, o compromisso do IDM com uma formação alinhada às demandas contemporâneas no campo artístico, ao estímulo ao surgimento de novas vocações produtivas e ao fortalecimento do setor no Estado. Ao longo desta edição, com duração de seis meses, vimos profissionais ampliando repertórios, criando conexões e se qualificando para atuar tanto nos bastidores quanto na linha de frente da produção cultural nacional. Chegar a esse resultado, ao lado de estudantes, professores e parceiros, é a confirmação de que investir em formação é investir diretamente no futuro da cena cultural”, destaca.

O evento de encerramento do Faz a Cena – Trilhas e Conexões reunirá gestores, professores, estudantes e convidados em uma noite de celebração e compartilhamento dos resultados alcançados ao longo do percurso formativo.

Com início às 17h30, a programação contempla atividades institucionais e artísticas. A partir das 19h30, o evento segue com a apresentação do Baile Groovado, coletivo fundado em novembro de 2024 por DJ Buguinha, Viúva Negra e Rafa Lima, que vem se consolidando como um importante movimento de valorização da cultura preta em Fortaleza. Com repertório centrado no R&B e nas vertentes do Charme, o projeto leva à praça das artes uma celebração marcada por dança, memória afetiva e resistência cultural.

O “Faz a Cena – Trilhas e Conexões” é uma realização da Secretaria da Cultura do Ceará, por meio do Hub Cultural Porto Dragão, em parceria com o Instituto Dragão do Mar. Tem patrocínio da Petrobras, por meio da lei de incentivo à Cultura, a Lei Rouanet.

Sobre o IDM

O Instituto Dragão do Mar é uma organização social (OS) de sociedade civil, sem fins lucrativos, com 28 anos de atuação no campo cultural do Ceará e atua em parceria com o Governo do Estado, especialmente com a Secretaria da Cultura, maior e mais antiga parceira da instituição.

A OS é especialista na gestão de experiências de formação e fruição cultural em artes, patrimônio e memória, gastronomia social, esporte e meio ambiente e, atualmente, faz a gestão de 17 espaços e equipamentos públicos, em parceria com o Governo do Ceará, sendo cinco no interior do Estado.

SERVIÇO:
Encerramento do Faz a Cena – Trilhas e Conexões
Data: 30 de abril, quinta-feira

Horário: a partir das 17h30
Local: Hub Cultural Porto Dragão (R. Bóris, 90 C – Centro, Fortaleza – CE, 60060-190)
Mais informações: @institutodragaodomar
Acesso gratuito.

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O Cineteatro São Luiz apresenta sua programação semanal, de 22 a 26 de abril, com uma diversidade de linguagens artísticas que vão da cultura popular ao hip hop, do teatro à música instrumental, além de atividades formativas e de aproximação com o público. Confira programação:

22/04 (QUARTA)

12h30 – [CURTA SÃO LUIZ/SESC] GRUPO DE TRADIÇÕES FOLCLÓRICAS RAÍZES NORDESTINAS | CEARÁ MINHA TERRA MEU VIVER
Gratuito | Calçada do Cineteatro | 60 min | Livre
Espetáculo que reúne danças populares cearenses e outras manifestações folclóricas, intercaladas com músicas do cancioneiro tradicional. A apresentação busca despertar o interesse pelas tradições culturais, incentivando a valorização e a preservação das raízes nordestinas.

16h – [ESTOURO CULTURAL] ALDEIA HIP HOP
Gratuito | Calçada do Cineteatro | 60 min | Livre
Projeto cultural independente que fortalece a cultura urbana e a juventude periférica de Caucaia. A Aldeia Hip Hop promove ações que envolvem os elementos do hip hop — MC, DJ, break, graffiti e conhecimento — estimulando a expressão artística, o pensamento crítico e o protagonismo juvenil.

O Estouro Cultural surgiu em 2023, no Cineteatro São Luiz, com o objetivo de aproximar a população em situação de rua, especialmente a da Praça do Ferreira, das ações culturais do espaço público. Em agosto de 2024, o projeto se expandiu para outros equipamentos culturais geridos pelo IDM em parceria com a Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), mobilizando diversas atividades durante o mês de luta da população em situação de rua. A iniciativa também se propõe a construir narrativas que ajudem a quebrar estigmas e preconceitos, promovendo a dignidade e o respeito às pessoas em situação de rua.

19h – [CURTA MAIS TEATRO] VORACIDADE, COM RICARDO GUILHERME
Gratuito | Sobre o palco (70 lugares) | Retirada de ingressos a partir de 1h antes do espetáculo | 60 min | 14 anos
Espetáculo teatral que propõe uma reflexão sobre a identidade cearense a partir de perspectivas históricas e antropológicas, em diálogo com os 300 anos de Fortaleza. A montagem integra o projeto Curta Mais Teatro e convida o público a pensar Fortaleza em seu tricentenário por meio da cena contemporânea.

23/04 (QUINTA)

19h – [DENTRO DO SOM] “ADEMILDE FONSECA, A RAINHA DO CHORINHO”, COM CLARA GALVÃO
R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia) | Sobre o palco | 45 min | Livre
A cantora e multi-instrumentista Clara Galvão apresenta um show dedicado à trajetória de Ademilde Fonseca, referência do choro no Brasil. O espetáculo une pesquisa musical e interpretação, valorizando a memória e a difusão do gênero.

25/04 (SÁBADO)

9h30 / 10h30 / 11h30 – VISITA MEDIADA NO SÃO LUIZ
Gratuito | 60 min | Livre
O público é convidado a conhecer a história, curiosidades e bastidores do Cineteatro São Luiz, inaugurado em 1958 e reconhecido como um dos mais importantes patrimônios culturais de Fortaleza.

26/04 (DOMINGO)

18h – [CONCERTO] ORQUESTRA POPULAR DO NORDESTE APRESENTA “IBIRAPITANGA”
R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia) | 1h20 | Livre
O concerto celebra a cultura nordestina por meio da fusão entre linguagens populares e eruditas. A apresentação integra as comemorações dos 10 anos da Orquestra Popular do Nordeste, destacando a música brasileira com uma estética contemporânea e original.

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Margem da Palavra com as escritoras Bárbara Carine e Cidinha da Silva, artes cênicas e apresentações musicais também agitam a semana

Em comemoração aos 27 anos do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura — equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) — a semana reúne tanto a programação especial de aniversário quanto os programas regulares do equipamento, ampliando as possibilidades de fruição cultural. A agenda se desdobra em uma série de atividades que incluem a Mostra Fortalezas no Cinema do Dragão, dedicada à produção cearense, além de shows, espetáculos cênicos, oficinas para toda a família e feiras criativas que reúnem moda, design, gastronomia e artesanato independente.

Nairton Santos e Felipe Rodrigues abrem a programação semanal com o espetáculo “Palhaços”, que acontece na terça-feira, 21, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar, dentro do Teatro da Terça. Em cena, os artistas dão vida à história do palhaço Careta, que recebe em seu camarim a inesperada visita de Benvindo da Silva, um vendedor de sapatos em busca de ascensão e reconhecimento. Em uma encenação de estética minimalista, os personagens revelam afinidades que ultrapassam suas diferenças, conduzindo o público a uma reflexão sobre o valor do indivíduo em uma sociedade orientada pelo capital. Os ingressos custam R$15 (meia) e R$30 (inteira). 14 anos.

Na Quarta do Circo, o “Drama Cuspido e Escarrado”, de Georgia Vitrilis, traz uma experiência cênica intensa e sensorial para o Teatro Dragão do Mar, às 19h30. No palco, Georgia Vitrilis articula a estética circense como linguagem de ruptura, construindo imagens em que voo, queda e suspensão se entrelaçam para tensionar noções de pureza, controle e integridade impostas socialmente, criando uma dramaturgia física marcada pela potência do gesto e pela provocação visual. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com classificação indicativa de 16 anos.

Numa dramaturgia onde o corpo e a linguagem se expandem para além dos limites convencionais,  os espetáculos “Embocadas”, do Coletivo Maricas, e “A Rainha”, de Mara Alexandre, são apresentados dentro do Quinta com Dança, dia 23, no Teatro Dragão do Mar, às 19h30. Em “Embocadas”, três corpos não binários e drag queens ocupam a cena em uma dança vocal e física que tensiona normas de gênero e expressão. Na sequência, “A Rainha” se apresenta como um manifesto poético e político que entrelaça dança contemporânea e referências da cultura popular nordestina, atravessado pela trajetória da artista surda e por sua pesquisa sobre resistência e afirmação do corpo como território de criação. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com bilhete único para as duas apresentações. 14 anos. Acessível em Libras.

O Teatro Dragão do Mar recebe no domingo, dia 26, às 17h, o espetáculo “O Quintal Encantado”. Fruto do encontro da Cia. Prisma de Artes com a diretora Herê Aquino e o dramaturgo Júlio Maciel, a montagem é permeada por músicas e brincadeiras, convidando os pequenos a refletirem sobre a valorização da diversidade e da singularidade que há em cada indivíduo, suas diferentes formas de ser e de estar no mundo. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira). Livre.

Literatura e encantarias no Aniversário do Dragão

Nesta quarta-feira, dia 22, às 19h, no Minianfiteatro, ocorre o programa Margem da Palavra, a partir das 19h. Trata-se de uma ação integrada entre o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e a Biblioteca Pública Estadual do Ceará (Bece), que propõe  encontros mensais em torno da literatura e da oralitude, unindo ditos e escritos como estratégia de ampliação das possibilidades de leitura de mundo. Nesta edição especial, o programa se integra à semana de celebração dos 27 anos do Dragão do Mar, assumindo como eixo de pensamento o tema “Não existe Chico sem Matilde”.

O programa vai receber duas importantes vozes do pensamento contemporâneo brasileiro. A escritora, pensadora e ensaísta Cidinha da Silva, autora de 24 livros que atravessam gêneros como crônica, conto, dramaturgia e ensaio, traz em sua trajetória obras reconhecidas nacionalmente, como “Um Exu em Nova York”, premiado pela Biblioteca Nacional em 2019; “O mar de Manu”, laureado pela APCA em 2022; e “Vamos falar de relações raciais?”, finalista do Prêmio Jabuti em 2025. Sua escrita investiga as relações raciais, a memória e a experiência negra no Brasil, articulando literatura e pensamento crítico.

Ao seu lado, participa Bárbara Carine — mãe, mulher negra cis, baiana, professora, escritora, empresária, palestrante e influenciadora conhecida como @uma_intelectual_diferentona. Graduada em Química e Filosofia pela UFBA, é mestra e doutora em Ensino de Química pela UFBA/UEFS e professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Idealizadora da Escola Maria Felipa, primeira escola afro-brasileira do país, Bárbara é autora do best-seller Como ser um educador antirracista, vencedor do Prêmio Jabuti 2024 na categoria Educação. Sua atuação articula produção acadêmica, escrita e comunicação digital, ampliando o debate sobre raça, educação e transformação social.

Além disso, antes e após o encontro, haverá apresentação da DJ Lolost, cofundadora do coletivo Numalaje e da Festa Crioula. Seu trabalho é marcado pela mistura de forró de favela, funk e aparelhagem paraense, criando uma sonoridade própria e conectada com as vivências da juventude preta e LGBTQIAP+ de Fortaleza.

27 anos

A programação oficial de aniversário tem início na quinta-feira. Às 19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho, o Coco do Povo Anacé e o grupo Thynia Thudya, do povo Fulni-ô, se encontram no programa Dragão das Encantarias. O Coco do Povo Anacé  expressa a força e a identidade do povo Anacé por meio do coco tradicional, com ritmos marcados e a presença viva da ancestralidade em sua performance coletiva. Por sua vez, o Thynia Thudya Cafurnas e Samba de Coco Fulni-ô, de Águas Belas (PE), reafirma a continuidade cultural e preserva a língua Yathê e os rituais do Ouricuri, compartilhando sua espiritualidade e saberes por meio, da pintura corporal e de práticas que circulam pelo Brasil. Gratuito e livre.

Já às 19h30, no Anfiteatro Sérgio Motta, acontece o VII Chora Iracema, que promove um encontro inédito entre a Orquestra Cabulosa e a Orquestra Popular do Nordeste. Reunindo 15 músicos, a apresentação atravessa o choro, o jazz e as sonoridades nordestinas em um diálogo entre tradição e experimentação.

Na sexta-feira (24), a Praça Verde vai ter uma noite dedicada ao forró e ao brega, com apresentações do Forró Briseira, do projeto Brega que Pariu e da cantora Priscila Senna, conhecida como “A Musa”, referência do brega romântico e de forte apelo popular. No mesmo dia, no Anfiteatro Sérgio Motta, o encontro entre Tâmara Lacerda e Felipe Costta evidencia a nova geração da música nordestina ao cruzar sanfona e violão em um diálogo entre tradição e invenção, enquanto a acordeonista baiana Lívia Mattos apresenta um repertório instrumental autoral que amplia as possibilidades do instrumento em paisagens sonoras inventivas.

No sábado (25), a Praça Verde recebe o Iracema Sounds, reunindo as artistas Mumutante, Zabeli, Ayla Lemos e Joana Lima em um show que mistura R&B, MPB, neosoul e música experimental, evidenciando a potência criativa da cena cearense. Essa é uma iniciativa do Selo Iracema Sounds, criado em 2025 pela Secretaria da Cultura de Fortaleza (Secultfor) e o Instituto Cultural Iracema (ICI) para profissionalizar, gerir e distribuir obras de artistas locais. Na mesma noite, BUHR apresenta o show de lançamento do álbum “Feixe de Fogo”, marcado por uma estética que transita entre rock, reggae e baladas intensas, seguida pela banda Cidadão Instigado, com o show de lançamento de seu novo álbum homônimo, um trabalho que desloca o protagonismo das guitarras para o uso de samplers e texturas eletrônicas, resultando em uma sonoridade densa e provocativa feita em parceria de nomes como Mateus Fazeno Rock, Juçara Marçal e Kiko Dinucci.

Encerrando a programação musical de aniversário no sábado (25), às 19h30, no Anfiteatro, a banda Devotos, referência do punk/hardcore brasileiro, apresenta um repertório marcado por energia e crítica social. A noite também destaca o metal cearense com Haru e a Corja, que vem se consolidando como um dos principais nomes do gênero no Nordeste. Um show intenso liderado pela vocalista Haru Cage, reunindo faixas do álbum “Insulto” e novos trabalhos.

Todos os shows têm acesso gratuito, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal), e classificação indicativa de 16 anos.

Artes cênicas no Aniversário do Dragão

Na sexta-feira (24), às 19h30, Ricardo Guilherme apresenta o espetáculo “RamaDança”. A obra parte de uma construção poética e performativa que coloca em evidência o corpo como arquivo vivo, capaz de evocar experiências pessoais e coletivas, ao mesmo tempo em que questiona limites entre presença cênica, rito e narrativa. A montagem abre espaço para uma reflexão sobre o corpo como território político e sensível, atravessado por camadas de tempo e subjetividade.

No dia 25, sábado, às 19h30, o Grupo Dança das Antigas apresenta “Vazante”, espetáculo que desloca o olhar tradicional sobre o envelhecimento, afirmando o corpo envelhecido não como apagamento, mas como potência criativa e espaço de reinvenção. Em cena, experiências biográficas se tornam movimento, gesto e memória corporal, tensionando estereótipos sobre idade, feminilidade e visibilidade, ao mesmo tempo em que propõe uma escuta sensível das histórias inscritas no corpo.

Encerrando a programação no domingo (26), “Vozes Bárbaras” apresenta às 20h, no Teatro Dragão do Mar, um desfile cênico-musical que articula música, humor e narrativa histórica para revisitar figuras femininas que atravessaram processos de transformação social no Brasil. A montagem constrói uma dramaturgia que cruza passado e presente, recuperando trajetórias de coragem, resistência e reinvenção, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão sobre como essas histórias seguem ecoando no presente. Ao misturar performance, música e narrativa, a obra amplia as possibilidades do teatro como espaço de memória coletiva e fabulação crítica.

Toda a programação de teatro é gratuita, com retirada de ingressos 1h antes na bilheteria.

Formações e feiras criativas

O Expresso Dragão finaliza seu percurso pela comunidade no entorno do centro cultural nesta sexta, dia 24, a partir das 9h, na Graviola. A ação conta com articulação da Associação Viva Capoeira Viva, e convida toda a comunidade a participar, reforçando o caráter aberto e coletivo da programação, que valoriza o encontro, a troca de saberes e o fortalecimento das expressões culturais populares. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas via formulário disponível em @dragaodomar.

Também integrando a programação de aniversário do Dragão do Mar, a Feira Auê acontece nesta sexta e sábado na Praça Almirante Saldanha, reunindo expositores de moda, design, artesanato, gastronomia e outras produções independentes. A iniciativa destaca trabalhos autorais e sustentáveis, promovendo o contato direto entre criadores e público, além de fortalecer redes de pequenos empreendedores e artistas. Na sexta, a feira inicia às 18h. Já no sábado, as atividades começam mais cedo, às 17h, ampliando o tempo de circulação e convivência do público no espaço.

Outro destaque é a tradicional Fuxico no Dragão, feira criativa realizada todos os finais de semana com o objetivo de valorizar produções autorais, manuais e sustentáveis, conectando artesãos, artistas, designers, produtores e pequenos empreendedores, que também estará na programação de aniversário. Na programação de aniversário, ela acontece de sexta a domingo.

Inspirado na prática do urban sketching — movimento internacional que valoriza o desenho feito in loco como forma de registrar cidades, arquitetura e cotidiano. — o arte-educador Raony R. Bernardo ministra a oficina “Olhares sobre o Dragão: Encontros de Desenho de Observação”, na Arena Dragão do Mar, neste sábado, às 9h. A atividade, promovida pelo Museu da Cultura Cearense, busca estimular um olhar mais atento para a arquitetura, as pessoas e a atmosfera do equipamento cultural, promovendo uma experiência artística acessível e coletiva. As inscrições podem ser feitas até quinta-feira, dia 23, via formulário disponível em @mccdragao. Gratuito e livre.

Dando continuidade à programação, no domingo, dia 26, a partir das 16h, a Praça Almirante Saldanha recebe o Brincando e Pintando no Dragão, com atividades ao ar livre voltadas ao público infantil e às famílias, reunindo pintura, jogos e experiências lúdicas em um ambiente de convivência e criação. Também às 16h, o Grupo Formosura de Teatro comanda uma apresentação de Teatro de Bonecos para os pequenos. Às 17h, a DJ Lua Magnética agita o fim de tarde na Arena Dragão do Mar com seu set que mistura referências do samba-rock, funk, boogie, soul e R&B, dentro do Fuxico Musical. Gratuito e livre.

Cinema

No dia 23 de abril, quinta-feira, o Cinema do Dragão inicia sua programação especial com a Sessão Supermemórias, faixa curatorial dedicada à exibição de clássicos de diferentes cinematografias e tempos distintos. Nesta edição, a Supermemórias apresenta três filmes em 35mm do cineasta Kleber Mendonça Filho, com destaque para a exibição do seu último filme, “O Agente Secreto”, em suporte de película, às 19h. Depois de ficar 21 semanas em cartaz no Cinema do Dragão, a exibição em 35mm do longa encerra a trajetória do filme, sendo Fortaleza uma das primeiras cidades a exibir esta versão. No mesmo dia, serão exibidos também o filme “O Som ao Redor”, crônica urbana que investiga tensões sociais que atravessam o cotidiano de uma rua de classe média, às 14h, e o documentário “Retratos Fantasmas”. Todas as sessões são gratuitas e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do Cinema sempre 1h antes.

Entre os dias 23 e 28 de abril, o Cinema do Dragão promove uma sequência de exibições especiais que colocam em evidência o cinema cearense. Em alusão aos 300 anos de Fortaleza, a Mostra lança olhar a como o cinema cearense tem revelado suas paisagens, suas contradições, seus mistérios, sua poesia e as histórias dos seres, coisas e pessoas que constituem este lugar.

Dividida em quatro programas, a Mostra Fortalezas exibe 13 títulos na sala 1, em que a cidade ocupa o centro da narrativa enquanto personagem, ou, por vezes, como cenário, como cena ou mesmo enquanto mote para uma radical invenção de outros mundos.

Na sexta-feira (24), às 17h, a mostra apresenta sessão com os filmes “Vampiro”, de Nolí Levi e Emilly Guilherme, e “Tremor Iê”, dirigido por Elena Meirelles e Lívia de Paiva. Títulos como “Saravá”, dir. Hector Isaias, “Bruma marinha à costa de mil salinas”, dir. Klumym-Açu, e os filmes de Ivo Lopes Araújo “Self Portrait” e “P.I.” compõem este álbum sensível e heterogêneo de uma cidade plural.  A Mostra Fortalezas exibe ainda os curtas “Cidade Postal” dir. Clara Bastos, Tarcísio Rocha Filho e Victor Costa Lopes, e “Supermemórias”, de Danilo Carvalho, além da produção “Onde nasce um peixe roncador”, dir. Naya Oliveira e Letícia Viana, documentário ficcional sobre a memória do bairro Pirambu.

E no dia 28 de abril, terça-feira, às 18h, o Se Achegue! Cinema na Praça! realiza a exibição dos filmes “Urubu Aterrado”, dos diretores Cris Sousa e Weslley Oliveira, “Pedro”, dirigido por  Leo Silva, e “Aquele que Veio do Oeste”, dirigido por Wes Maria. Esta exibição é gratuita e acontecerá em praça pública, marcando o aniversário do Centro Dragão do Mar e os três anos do projeto Se Achegue!

Em paralelo à programação de aniversário do CDMAC, o Cinema do Dragão realiza a sessão comentada do longa nacional “Papagaios”, com a presença do diretor Douglas Soares e do ator Gero Camilo. Será no no domingo, dia 26, às 17h, na sala 2.  O longa narra a trajetória de Tunico, figura conhecida por aparecer ao fundo de reportagens televisivas, e sua relação de amizade e ensinamento com um jovem misterioso, que vai aos poucos se inserindo na profissão de “papagaio de pirata”. O trabalho e a relação entre os dois vai se aprofundando e se tornando cada vez mais perigosa. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.

Além disso, de 24 a 29 de abril, o Festival de Cinema Europeu Imovision chega ao Cinema do Dragão para sua segunda edição, consolidando-se como uma das principais vitrines do cinema europeu contemporâneo no Brasil. Na sala 2, os visitantes do Cinema do Dragão poderão conferir 14 filmes inéditos que abrangem obras reconhecidas em importantes festivais internacionais, fortalecendo o crescente interesse dos cinéfilos brasileiros por produções européias.

A seleção deste ano evidencia a diversidade estética e narrativa do continente, com produções oriundas de seis países e uma curadoria que aposta em narrativas que transitam entre o drama, a biografia, o romance e o experimental, refletindo a pluralidade de temas e linguagens que marcam a produção recente do cinema europeu. Entre os destaques estão “As Cores do Tempo” e “O Grande Arco de Paris”, que dialogam com questões históricas e identitárias, além de “A Divina Sarah Bernhardt”, que revisita a trajetória de uma das maiores atrizes do teatro francês. A programação de exibições também inclui títulos como “Mirrors No. 3”, “Amiga Silenciosa” e “5 Segundos”, três longas que exploram relações humanas, memória e os dilemas contemporâneos sob diferentes perspectivas autorais. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.

Mais informações em @cinemadodragao

Planetário Rubens de Azevedo

Durante todo o fim de semana, o planetário Rubens de Azevedo convida os visitantes a aproveitarem imersivas que articulam ciência, cultura e imaginação, organizadas em uma programação pensada para diferentes faixas etárias e formas de fruição do conhecimento.

Na sexta-feira, 24 de abril, as sessões começam às 18h com “ABC do Sistema Solar”, uma exibição voltada ao público infantil que acompanha três crianças em uma jornada de descobertas sobre planetas e fenômenos do nosso sistema solar, combinando linguagem educativa e narrativa lúdica. Em seguida, às 19h, “O Deus Kim e a Astronomia Maia” amplia o olhar para outras formas de compreender o cosmos, apresentando como a civilização maia interpretava o céu por meio de projeções digitais que recriam sítios arqueológicos e estabelecem conexões entre astronomia e cultura.

No sábado e domingo, dias 25 e 26 de abril, a programação se estende ao longo da tarde e da noite, com sessões contínuas. Às 17h, “ABC do Sistema Solar” retorna, reforçando sua proposta educativa para o público infantil. Às 18h, “Sons do Sistema Solar” oferece uma experiência sensorial inspirada nas teorias de Johannes Kepler, traduzindo o movimento dos planetas em música, com trilha imersiva e recursos de acessibilidade como audiodescrição. Às 19h, “Explorando o Universo” revisita as contribuições de Galileu Galilei para a consolidação das ideias de Copérnico e Kepler, destacando marcos importantes da história da astronomia. Encerrando a noite, às 20h, “Passaporte para o Universo”, com tradução em Libras, conduz o público por uma viagem pelo espaço profundo, atravessando bilhões de anos-luz em uma experiência visual contemplativa.

Os ingressos para as sessões regulares custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), disponíveis na plataforma Sympla e também na bilheteria física, com capacidade de até 65 pessoas por sessão.

Como atividades gratuitas, na quinta-feira, dia 23, às 19h, a atividade “Noite das Estrelas”, realizada em frente ao Planetário, proporciona uma oportunidade única de observação dos astros, que encanta os pequenos e diverte toda a família. Já no sábado, dia 25, às 15h, o professor Dermeval Carneiro comanda a exibição “Momentos Cósmicos”, também gratuita. A retirada de ingressos pode ser feita uma hora antes da exibição, na bilheteria, com capacidade limitada a 50 pessoas.

Serviço:

Programação semanal

*sujeita a alterações

27 ANOS DRAGÃO DO MAR: 27 ANOS DRAGÃO DO MAR | PROGRAMAÇÃO COMPLETA.docx

Terça-feira, 21 de abril, 19h30

Espetáculo “Palhaços”, com Grupo Infame Teatro

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

14 anos

Quarta-feira, 22 de abril, 19h

Margem da Palavra, com Bárbara Carine e Cidinha da Silva + Discotecagem com DJ Lolost

Minianfiteatro do Centro Dragão do Mar

Gratuito / Livre

Quarta-feira, 22 de abril, 19h30

Espetáculo “Drama Cuspido e Escarrado”, com Georgia Vitrilis / 45 min

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

16 anos

Quinta-feira, 23 de abril, 19h30

Espetáculo “A Rainha”, com Mara Alexandre

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Livre / Acessível em Libras

Quinta-feira, 23 de abril, 19h30

Espetáculo “Embocadas”, com Coletivo Maricas

Apresentação acontece antes do espetáculo de dança “A Rainha”

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

14 anos / Acessível em Libras

24 a 29 de abril (sexta a quarta-feira. Exceto segunda-feira)

Festival de Cinema Europeu Imovision

Local: Sala 2

Ingressos: tarifa regular (R$ 8, meia, e R$ 16, inteira). Terças (R$ 5, meia, e R$ 10, inteira)

Vendas no Ingresso.com e na bilheteria física

Domingo, 26 de abril, 17h

Pré-estreia de “Papagaios”

Sessão com a presença do diretor Douglas Soares e do ator Gero Camilo

Sala 2 do Cinema

Ingressos: R$8 (meia) e R$16 (inteira)

Vendas no Ingresso.com e na bilheteria física

PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO

Sexta-feira, 24 de abril

18h – Sessão “ABC do Sistema Solar” (Infantil)

19h – Sessão “O Deus Kim e a Astronomia Maia” (Juvenil adulto)

Sábado e domingo, 25 e 26 de abril

17h – Sessão “ABC do Sistema Solar” (Infantil)

18h – Sessão “Sons do Sistema Solar” (Com recursos de acessibilidade: audiodescrição, narração e trilha imersiva) (Juvenil adulto)

19h – Sessão “Explorando o Universo” (Infantojuvenil)

20h – Sessão “Passaporte para o Universo” (Acessível em Libras) (Juvenil adulto)

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Vendas no Sympla e na bilheteria física

Capacidade: 65 pessoas

Quinta-feira, 23 de abril, 19h às 21h

Noite das Estrelas

Em frente ao Planetário

Sujeito a cancelamento em caso de mau tempo

Gratuito / Livre

Sábado, 25 de abril, 15h

“Momentos Cósmicos”, com Prof. Dermeval Carneiro

Retirada de ingressos 1h antes do evento na bilheteria (50 pessoas)

Gratuito / Livre

HORÁRIO DE VISITAÇÃO DAS EXPOSIÇÕES

Exposição “QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade”

Museu da Cultura Cearense

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Exposição “Bloco do Prazer”

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Sábado, 25 de abril

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

9h30 e 12h30 – Visita mediada “Arte, tradição e ritos brasileiros”

10h e 15h30 – Visita mediada “Para não esquecer (1964-2025): Baile Black como resistência do corpo”

10h30 e 15h – Visita mediada “Arte, tradição e ritos brasileiros”

11h e 17h – Visita mediada “A rua come festa: o corpo na política que dança”

12h e 18h – Visita mediada “Ancestralidade, arte e resistência: o imaterial como patrimônio vivo”

14h e 16h – Visita mediada “A Narrativa das Materialidades Festivas: Indumentárias, Memória e Brincar”

14h30 e 16h30 – Visita mediada “Luz, som, câmera, ação! Possibilidades audiovisuais no Museu de Arte Contemporânea”

O post Priscila Senna, Ricardo Guilherme, Cidadão Instigado e muitas outras atrações compõem programação do Centro Dragão do Mar apareceu primeiro em Lázaro Medeiros.

Espetáculo “Entre Revoltas e Cura – Quinto Elemento” será neste sábado; mostra “Uma Rua Chamada Cinema” e obra “Apenas lembranças que eu tinha de lá” também são destaques da programação 

O Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE), equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE) gerido pelo Instituto Mirante, realiza o espetáculo  “Entre Revoltas e Cura – Quinto Elemento”, da rapper indígena Katú Mirim, além da abertura da exposição de fotografias “Uma Rua Chamada Cinema” e do lançamento da obra imersiva “Apenas lembranças que eu tinha de lá”. Ao longo dos dias 22 a 26 de abril, o museu conta ainda com uma programação diversa, que reúne atividades formativas, experiências imersivas e manifestações culturais abertas ao público.

O show de Katú Mirim será no sábado, dia 25 de abril, das 18h30 até 19h30, na Praça do MIS. Katú Mirim é rapper indígena, lésbica, compositora e ativista, referência do futurismo indígena no Brasil. Reconhecida por sua atuação política e artística em festivais e projetos culturais pelo país, constrói uma obra que articula música, ancestralidade, identidade e enfrentamento às violências coloniais.

O espetáculo “Entre Revoltas e Cura – Quinto Elemento” reúne músicas dos álbuns Revolta e Cura, além do EP Quinto Elemento e singles inéditos. O show constrói uma narrativa política, afetiva e futurista. Em cena, rap, rock, synth pop e dança contemporânea se encontram. As letras de Katú Mirim abordam temas como demarcação de terras, ancestralidade, identidade indígena, espiritualidade e crítica ao colonialismo. A artista transforma o palco em espaço de denúncia, memória e reconstrução.

Nova obra na sala imersiva

O lançamento da obra imersiva “Apenas lembranças que eu tinha de lá” será no dia 23 de abril, às 16h.  O lançamento conta com a presença dos autores da obra, o músico Fernando Catatau e a artista visual Isadora Stevani, que integram o duo Outra Dimensão. A atividade será realizada na sala imersiva e terá 120 lugares a serem ocupados conforme a ordem de chegada.

O duo Outra Dimensão apresenta paisagens naturais e urbanas de Fortaleza a partir de olhares sensíveis para a memória, a transformação e o tempo. As imagens são reconstruídas digitalmente a partir de fragmentos do território, emergem e se transformam continuamente sob a ação de frequências, ruídos e texturas sonoras. Os artistas propõem um percurso perceptivo no qual a cidade aparece como um organismo vivo, impactado por forças naturais, gestos humanos e processos de mudança. A iniciativa, segundo Fernando Catatau e Isadora Stevani, convida o público a sentir a cidade, e a perceber as tensões ocultas. O objetivo é construir uma experiência própria no encontro entre som, imagem e território.

Exposição de fotografias sobre cinema

Desde a tarde de 22 de abril, quarta-feira, está aberta à visitação a exposição “Uma Rua Chamada Cinema”. A mostra com 36 fotos do fotógrafo e jornalista Sergio Poroger apresenta trabalhadores e salas de cinema de vários países do mundo. “Uma Rua Chamada Cinema” fica em cartaz até o dia 19 de julho. A curadoria é de João Kulcsár.

Entre as imagens da exposição estão o letreiro do Cineteatro São Luiz, marco arquitetônico e cultural localizado no Centro de Fortaleza, e o Cine Nazaré, cinema de rua criado pelo cearense Seu Vavá, no bairro Otávio Bonfim, em Fortaleza. Além de contar histórias visuais de pessoas trabalhadoras que viabilizam a fruição de filmes em diversas partes do mundo, a mostra também possibilita uma reflexão sobre as mudanças sociais e tecnológicas que representam novos hábitos e experiências diferentes em relação à audiência de filmes.

Oficinas “Meu Primeiro Filme” com Rafael Fernandes e “A rua vira cinema” com Hitalo Pandit

A nova exposição do MIS CE e o universo lúdico do cinema também são abordados em oficinas realizadas pelo Museu da Imagem e do Som: “Meu Primeiro Filme”, com Rafael Fernandes, e “A rua vira cinema”, com Hitalo Pandit.

Na sexta-feira (24), a oficina “Meu Primeiro Filme” propõe uma atividade criativa inspirada na exposição “Uma Rua Chamada Cinema”, dedicada à memória dos cinemas de rua. As crianças desenham pequenas cenas que, organizadas em sequência, são exibidas como um pequeno filme, explorando de forma lúdica os princípios básicos da narrativa e da imagem em movimento. No sábado (25), a atividade “A rua vira cinema” propõe uma reflexão sobre o cinema como espaço de encontro, memória e convivência coletiva, a partir de uma visita mediada à exposição “Uma Rua Chamada Cinema” e do diálogo com o filme Cinema Paradiso. As pessoas  participantes são convidadas a imaginar e criar um cinema de rua em sua própria cidade ou bairro, desenvolvendo tanto a estrutura quanto a programação, compreendendo o papel cultural e social desses espaços.

A oficina “Meu primeiro filme” é indicada para crianças de 6 a 9 anos de idade, enquanto “A rua vira cinema” é recomendada para crianças a partir de 12 anos. As inscrições podem ser realizadas em formulário disponível aqui.

Lançamento do documentário “Fagulha: Música e Acessibilidade” de Berg Menezes 

Em parceria com o SESC, o lançamento do documentário “Fagulha: Música e Acessibilidade” acontece na sexta-feira, 24 de abril, na praça do MIS CE. A obra apresenta ao público um mergulho sensível no trabalho artístico de Berg Menezes, destacando suas trajetórias criativas e as potentes conexões entre música e acessibilidade. Com classificação indicativa livre, o evento também contará com tradução em Libras, reforçando o compromisso com a inclusão e o acesso democrático à cultura.

Pinhole Day com Keli Pereira e Yan Belém 

A atividade acontece no dia 26 de abril (domingo), na Sala Multiuso do MIS CE, com turmas das 11h às 12h e das 14h às 15h, e classificação indicativa de 16 anos. As inscrições podem ser realizadas por ordem de chegada. A proposta celebra a técnica da fotografia sem lentes, incentivando a criação e o compartilhamento de imagens produzidas de forma artesanal. Baseada no princípio da câmera escura, a fotografia pinhole utiliza um pequeno orifício por onde a luz entra e projeta uma imagem invertida no interior de uma lata ou caixa vedada, proporcionando uma experiência prática e experimental com os fundamentos da imagem fotográfica.

Vem vadiar no museu: roda de capoeira com Mestre Urso Preto

No domingo, 26 de abril, das 16h às 17h30, acontece na praça do MIS CE mais uma edição do “Vem Vadiar no Museu”, roda de capoeira conduzida por Mestre Urso Preto, da comunidade do Campo do América. A atividade integra a programação mensal do Museu, realizada sempre no último domingo de cada mês.

Aberta ao público, a roda convida pessoas de todas as idades para gingar, brincar e celebrar a capoeira como patrimônio cultural. A iniciativa reforça o papel dos museus na salvaguarda de memórias e patrimônios culturais, materiais e imateriais, ao acolher e incentivar manifestações tradicionais por meio de ações de mediação e vivência coletiva.

Sala Imersiva, exposições e biblioteca

A Sala Imersiva do MIS CE recebe uma programação diversificada entre os dias 22 e 26 de abril. Na quarta-feira, das 10h às 18h, o público conferiu as obras “Aves do Ceará”, “Do Ponto ao Patrimônio”, “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna” e “O Paraquedista”. Na quinta-feira (23), a partir das 16h, acontece a abertura da exposição “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, seguida de uma roda de conversa com os artistas Isadora Stevani e Fernando Catatau.

Na sexta-feira e no sábado, a programação se divide entre a exibição de Do Ponto ao Patrimônio, das 13h às 14h, e da exposição “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, das 14h às 20h. Já no domingo, o público poderá assistir a Do Ponto ao Patrimônio, das 10h às 11h, e visitar a exposição “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, das 11h às 18h.

O Museu segue ainda com as exposições “Imaginar os Cearás: memórias e tecnologias” (andar -1) e “Laboratório dos Sentidos” (Casarão), que propõem diferentes formas de interação com acervos, narrativas e tecnologias.

O MIS CE funciona de quarta a domingo, com horários diferenciados: quarta, quinta e domingo, das 10h às 18h (acesso até 17h30); e sexta e sábado, das 13h às 20h (acesso até 19h30). A biblioteca Marly Mariano & Thomaz Farkas (andar +1 do Anexo) funciona de quarta a sexta-feira, das 13h às 18h.

A exposição “Encantarias da Liberdade Indígena no Ceará” está em cartaz na Galeria da Liberdade. A mostra conta com artes visuais, instalação, uma faixa sonora e 24 fotografias. A curadoria é de Nyela Jenipapo, Rodrigo Tremembé e Suzenalson Kanindé, indígenas dos povos Jenipapo-Kanindé, Tremembé e Kanindé. Os artistas que integram a mostra são: Cícero Kanindé, Jardel Anacé, Merremii Karão Jaguaribara, Moisés Tremembé, Rudá Jenipapo, Iago Jenipapo, Lidiane Anacé, Victor Kanindé, Clarinha Kanindé, Henrique Tabajara e Rapha Anacé.

SERVIÇO

Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE)
Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles
Entrada: gratuita

Funcionamento:
Quarta a domingo
Quarta, quinta e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)
Sexta e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

Galeria da Liberdade

Endereço: Av. Barão de Studart, 505. Meireles.

Entrada: gratuita.

Quarta a sábado

Quarta e quinta das 10h às 18h (com acesso até 17h30)

Sexta e sábado das 13h às 20h (com acesso até 19h30)

– Lançamento da obra imersiva “Apenas lembranças que eu tinha de lá” + Roda de conversa com os artistas Isadora Stevani e Fernando Catatau 

Data: 23 de abril (quinta-feira)

Horário: 16h

Local: Sala Imersiva do MIS CE

Classificação indicativa: Livre

Acessível em Libras.

– Oficina “Meu primeiro filme” com Rafael Fernandes 

Data: 24 de abril (sexta-feira)

Horário: 15h às 18h

Local: Auditório do MIS CE

10 vagas. Inscrições no link da bio do perfil @mis_ceara

Classificação indicativa: 6 a 9 anos de idade.

– Lançamento do documentário “Fagulha: Música e Acessibilidade” de Berg Menezes 

Data: 24 de abril (sexta-feira)

Horário: 17h às 19h

Local: Praça do MIS CE

Classificação indicativa: Livre

Acessível em Libras.

– Oficina “A rua vira cinema” com Hitalo Pandit

Data: 25 de abril (sábado)

Horário: 15h às 18h

Local: Sala Multiuso do MIS CE

20 vagas. Inscrições no link da bio do perfil @mis_ceara

Classificação indicativa: a partir de 12 anos de idade.

– Show “Entre Revoltas e Cura – Quinto Elemento” de Katú Mirim 

Data: 25 de abril (sábado)

Horário: 18h30 às 19h30

Local: Praça do MIS CE

Classificação indicativa: Livre

Acessível em Libras.

– Pinhole Day com Keli Pinheiro e Yan Belém 

Data: 26 de abril (domingo)

Horário: 11h às 12h (primeira sessão) / 14h às 15h (segunda sessão)

Local: Sala Multiuso do MIS CE

Classificação indicativa: 16 anos de idade

15 vagas por sessão. Inscrições por ordem de chegada.

– Vem vadiar no museu: Roda de capoeira com Mestre Urso Preto

Data: 26 de abril (domingo)

Horário: 16h às 17h30

Local: Praça do MIS CE

Classificação indicativa: Livre

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