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Crédito: Renam Christofolett

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Celebrando o Mês do Choro e expandindo sua sonoridade para contemplar o tradicional gênero brasileiro em diálogo com expressões musicais de outros países da América Latina, a Orquestra Popular do Nordeste (OPN) apresenta seu novo espetáculo, “Ibirapitanga”, no domingo, 26/4, às 18h, no Cineteatro São Luiz.

O título faz referência ao nome, em tupi, da árvore Pau-Brasil, no momento em que a orquestra completa 13 anos de atividades e reafirma seu trabalho de pesquisa e valorização do choro de compositores cearenses. Desta vez, também ampliando fronteiras, contemplando autores, ritmos e expressões musicais de outras nações americanas.

Apresentando novidades e surpresas em sua sonoridade, a OPN promove um necessário diálogo e convida o público a mergulhar em outras matrizes musicais, tanto no contexto de diversão e fruição, quanto no de reflexão sobre os desafios do continente como um todo, em um momento delicado do cenário internacional. Ao mesmo tempo em que celebra os chorões cearenses, nessa comemoração no palco do Cineteatro São Luiz, pouco depois do Dia do Choro, 23 de abril. O show acontece no dia 26, no horário tradicional dos domingos, 18h, já reconhecido pelo público cativo do Cineteatro.

No espetáculo sobem ao palco Pedro Madeira (bandolim e direção musical), Joyce Farias (violão de 7), Brenna Freire (cavaco), Gabriel Geszti (piano e acordeom), Thesco Carvalho (trombone), Ray Douglas (trompete), Mateus Farias (flauta), Paulinho Lima (violino 1), El Gabri (violino 2), Rondinelly Bezerra (violoncelo), Ednar Pinho (contrabaixo acústico), Vinicius Matos (bateria), Thais Costa (percussão). A cantora Mel Mattos faz participação especial.

A pesquisa para o projeto “Ibirapitanga”, conta Pedro Madeira, também violonista, arranjador, produtor musical e diretor da Orquestra Popular do Nordeste, nasceu do trabalho já realizado há 10 anos pelo grupo, de pesquisa da música do Ceará, do Nordeste e do Brasil, com destaque para o choro. Surgiu também do desejo de ampliar esse olhar para “nuestros hermanos latinos”.

Em vez do Pau-Brasil, expressão do colonizador, “Ibirapitanga”, palavra dos povos originários. Uma demarcação de referências e influências da das culturas que se encontraram para fazer a música brasileira: dos povos originários, negros e europeus, em um encontro agora traduzido em um concerto cênico, no palco do Cineteatro São Luiz, no domingo, 26/4.

Do choro à latinidade

“Além de reafirmar o destaque ao choro de autores cearenses como parte fundamental da identidade da OPN, partimos do objetivo de desenvolver um repertório que agregue nossos vizinhos latinos, que tiveram histórias parecidas com a nossa e que têm também uma cultura produzida através da mistura de africanos, europeus e dos povos originais das américas. Uma história marcada por violência e resistência”, ressalta Pedro Madeira.

Ele reforça o propósito de estimular, no Ceará, o interesse na produção autoral local do choro e na música e na cultura em geral de outros países da América Latina, fortalecendo laços, ampliando consciências, promovendo reflexões.

“Geralmente se pensa em cultura nordestina como algo muito longe da cultura latino-americana. A cultura brasileira como um todo se coloca muitas vezes à parte desse território. Acreditamos que é importante fortalecer esses laços, principalmente no atual momento geopolítico, já que é mais comum encontrar influências norte-americanas na nossa música, como rock, rap e jazz, devido à força da indústria cultural dos Estados Unidos”, ressalta o diretor da Orquestra.

“Não se trata de sermos radicais, inclusive porque essas referências têm muito mais da cultura africana que da europeia. O bebop foi criado pelos negros norte-americanos, assim como o samba, o choro e o baião são ritmos afro-brasileiros. Queremos é trazer pra perto mais ritmos de outros países das Américas”, reforça Pedro Madeira.

Assim, o repertório inclui, em sua multiplicidade, desde o Alberto Nepomuceno de “A galhofeira”, até Evaldo Gouveia e Jair Amorim, com o “Tango pra Tereza” (na voz de Mel Mattos) e a inédita “Tremembé”, belíssima canção de Pedro Madeira e do cearense radicado em Cuba Luciano Raulino, também interpretada pela orquestra e pela cantora Mel Mattos. O “Danzon No. 2”, do compositor mexicano Arturo Marques, é uma das peças que refletem o olhar sobre os outros países da América Latina, em uma incursão pelo danzon, gênero cubano.

Trajetória da OPN

A Orquestra Popular do Nordeste (OPN) teve origem em encontros de estudantes do Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará, unindo adeptos da música popular e da erudita, e teve seu fazer artístico amadurecido ao longo dessa primeira década de atividades incluindo apresentações primorosas e enriquecidas com figurinos, iluminação especial, cenários bem trabalhados, um apuro estético em cada detalhe.

Além da produção do filme “Ópera sem Ingresso”, em uma incursão pelo audiovisual, e da publicação de importantes livros de partituras registrando a obra de artistas cearenses como Tarcísio Sardinha, Macaúba e Carlinhos Patriolino, em um trabalho imprescindível de memória e difusão. Nos próximos meses a orquestra se dedicará também à publicação de um novo livro de partituras, contemplando obras de vários chorões e choronas cearenses, de diferentes épocas.

Agora, a orquestra mergulha em outras águas e convida o público cearense a fazer junto esse grande encontro do choro e da música latinoamericana, nas poltronas vermelhas do Cineteatro São Luiz, no domingo, 26/4, no tradicional horário das 18h. Com a proposta de explorar como as influências indígenas, africanas e europeias se entrelaçam na formação de ritmos e melodias que são a essência da nossa cultura musical.

A apresentação do domingo, 26/4, no Cineteatro São Luiz, é a culminância de um projeto, aprovado por edital da Secult Ceará, que incluiu pesquisa de repertório, elaboração de arranjos e escrita de partituras, desenvolvimento da performance dessas novas obras estudadas, através de uma multiplicidade de ensaios, e agora a estreia do espetáculo decorrente de todo esse trabalho.

Música e acessibilidade

A ação formativa da Orquestra Popular do Nordeste também inclui preocupação permanente com a acessibilidade cultural. Além de intérpretes de Libras e de audiodescrição disponíveis ao público no Cineteatro São Luiz no domingo, 26/4, o grupo realizará um ensaio aberto na Escola do Instituto dos Cegos, em data a ser definida pela instituição.

Serviço:

Orquestra Popular do Nordeste – OPN e convidados apresentam no Cineteatro São Luiz, no domingo, 26/4, às 18h, o novo espetáculo, “Ibirapitanga”. Ingressos no Sympla: R$40,00 (inteira) R$20,00 (meia-entrada)| Classificação Indicativa: Livre | Limitação de 40% para meia-entrada. Duração: 1h20.

Projeto realizado por meio do Termo de Execução Cultural (TEC) nº 699/2025, selecionado no 14º Edital Ceará das Artes – Música, promovido pela Secretaria da Cultura do Ceará. Categoria “Manutenção de Grupos”.

Link para ingressos:  https://bileto.sympla.com.br/event/118482?share_id=1-copiarlink

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Apresentada pela Petrobras e o Ministério da Cultura, via Lei Rouanet,o musical “Romeu e Julieta de Parintins – Ecos da Selva” estará em cartaz de 1º a 5 de abril na CAIXA Cultural Fortaleza

Uma releitura amazônica do clássico de William Shakespeare ambientada na ilha Tupinambarana, sede dos festejos folclóricos dos bois Caprichoso e Garantido, está em “Romeu e Julieta de Parintins – Ecos da Selva”, novo espetáculo da Buia Teatro Company, de Manaus (AM). Com patrocínio da Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, e do Ministério da Cultura via Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais, o musical chega a Fortaleza para temporada de 1º a 5 de abril na CAIXA Cultural Fortaleza, depois da estreia nacional, em março no Teatro Amazonas. No Ceará, a temporada tem o apoio da CAIXA Cultural Fortaleza. 

O universo de rivalidade dos bois Caprichoso (azul) e Garantido (vermelho), agremiações folclóricas do tradicional festejo popular do município amazonense de Parintins, é o tema da nova montagem inspirada na obra do poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare. O musical da companhia Buia conta a história do amor proibido de Romeu, torcedor da nação azul, e de Julieta, apaixonada pela nação vermelha.

Cofundador da Buia Teatro Company com a atriz, figurinista e artista visual Maria Hagge, o dramaturgo Tércio Silva é quem assina a concepção e direção desta releitura, que atravessa a vida cultural de Parintins a partir da ótica do boi bumbá, com um amor proibido em meio ao embate simbólico dos protagonistas do festival folclórico. 

O espetáculo traz uma narrativa conduzida pela música, com libreto e composições originais de Tim Rescala, que soma indicações ao Grammy Latino e acumula prêmios como Shell, APTR, Mambembe, APCA e CBTIJ. Já o elenco reúne artistas amazonenses e conta com participação especial de artistas de outras regiões do país, como é o caso da atriz Débora Duboc (premiada com Shell e APCA), que interpreta a Ama de Julieta.

A ideia da nova obra nasceu durante a pandemia. “Naquele período, estávamos mergulhados no processo de um Brecht para crianças – ‘Bertoldo – o tubarão que queria ser gente’ -, pesquisando como certos clássicos podem ser revisitados sem perder a força. Foi aí que surgiu o desejo de buscar Shakespeare e questionar: como atualizar uma dramaturgia tão conhecida para conversar com os novos públicos do nosso Norte? E, entre tantas obras, não há nada mais atual do que ‘Romeu e Julieta’, porque, no fundo, é uma história sobre o futuro, sobre como uma guerra herdada, sustentada por adultos e tradições de conflito, pode roubar o amanhã de dois jovens que só querem viver o encontro. Na nossa adaptação, a tragédia permanece como tensão, mas é atravessada por outra energia: a leveza, a beleza e o amor com que o Festival de Parintins foi construído pelo seu povo”, detalha. 

Tércio pontua que “Romeu e Julieta de Parintins – Ecos da Selva” surge como uma homenagem à ilha Tupinambarana, aos habitantes e à toda potência coletiva que mantém viva a festa dos bois, uma celebração em que rivalidade e arte caminham juntas. “Em 2026, levar essa história ao palco faz ainda mais sentido: é um gesto de afirmar que os clássicos só continuam vivos quando encontram o presente e de celebrar Parintins como uma ‘Verona’ brasileira, onde cultura e pertencimento são matéria da cena”, pontua o sócio-fundador de uma das mais destacadas companhias brasileiras dedicadas ao teatro para as infâncias.

Buia Teatro Company

Fundada em 2015, em Manaus, por Tércio Silva e Maria Hagge, a Buia Teatro Company é hoje uma das mais destacadas companhias brasileiras dedicadas ao teatro para as infâncias. Com sede própria no centro histórico da capital amazonense, desenvolve um trabalho autoral, comprometido com a escuta ativa das crianças, a experimentação estética e a valorização da cultura do Norte do Brasil.

Ao longo de sua trajetória, a companhia recebeu importantes reconhecimentos nacionais e internacionais, como o Prêmio Cenym de Melhor Grupo de Teatro do Brasil (2022), além de indicações e premiações pela APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro) e pelo CBTIJ/ASSITEJ Brasil. Sua atuação também ultrapassou fronteiras: a Buia já representou o Brasil em países como Argentina, Turquia, Itália e França, levando sua linguagem singular e poética a palcos e festivais internacionais.

Programa Petrobras Cultural

A Petrobras possui uma história de mais de 40 anos acreditando de forma contínua na cultura como elemento transformador e fonte de energia para a sociedade. Apoiando projetos únicos e parcerias de longo prazo, construímos uma relação de respeito e colaboração com realizadores e iniciativas de todo o país. O Programa Petrobras Cultural tem a Brasilidade como elemento norteador, que se materializa nas temáticas, origens, curadoria, história e características de cada projeto que selecionamos. O Programa Petrobras Cultural apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento.

SERVIÇO

[TEATRO] ROMEU E JULIETA DE PARINTINS – ECOS DA SELVA, com Buia Teatro Company (AM)

Local: CAIXA Cultural Fortaleza – Avenida Pessoa Anta, 287 – Praia de Iracema

Datas: de 1º a 05 de abril de 2026

Horários: dia 1º (quarta), às 19h; dia 02 (quinta), às 15h e às 19h; dia 03 (sexta), às 19h; dias 04 e 05 (sábado e domingo), às 16h e 19h

LIBRAS e audiodescrição: em todas as sessões

Vendas: iniciam dia 20/03, a partir das 10h na bilheteria física, e às 15h no site CAIXA Cultural

Duração: 75 min

Classificação indicativa: Livre 

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia). 

Capacidade: 181 lugares

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: (85) 3453-2770 / Site CAIXA Cultural / @caixaculturalfortaleza / @buiateatro

Patrocínio: Petrobras e Ministério da Cultura – Lei Rouanet 

Apoio: CAIXA Cultural Fortaleza

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A montagem traz provocações ao lançar um espelho ampliado sobre o quanto de humanidade ainda nos resta nos dias de hoje e o quanto ainda queremos dela.

O espetáculo ambienta o teor cada vez mais asséptico que domina as relações humanas na contemporaneidade. A fragmentação da dramaturgia, que se divide em 12 quadros independentes, porém interligados pela temática, também está presente no figurino, objetos de cena e abordagem cênica. E é essa fragmentação, a compartimentalização e a coisificação do ser humano que aqui importa tratar.

Ficha Técnica  –
Instruções para ser humano

Realização: Grupo Graxa de Teatro (João Pessoa – PB)

Elenco: Cely Farias, Ingrid Castro e Kassandra Brandão

Direção: Daniel Porpino

Dramaturgia: Livre adaptação do Grupo Graxa de Teatro a partir da obra O Homem Lixo ou Teatro Decomposto do autor romeno Matei Visniec

Preparação corporal: Aretha Paiva

Plano de Luz: Fabiano Diniz

Operação de Luz: Tarciana Gomes

Operação de projeção: Guilherme Schimitt

Produção: Itamira Barbosa

Serviço:
Instruções para ser humano
Data: dia 26 de março
Horário: 20h
Local: Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde d’Eu, 560 – Centro).
Ingressos gratuitos em: https://outgo.com.br/ccbnbfortaleza
Classificação 14 anos.

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Ganhador do Prêmio Jabuti de Ciências Humanas, livro de Djamila Ribeiro é adaptado em monólogo com Luana Xavier, que tem texto e direção de Aldri Anunciação

A CAIXA Cultural Fortaleza recebe a primeira adaptação de uma obra de Djamila Ribeiro para o teatro, “Pequeno Manual Antirracista”, que marca a estreia da atriz Luana Xavier em um monólogo. A peça fica em cartaz no período de 18 a 22 e 25 a 29 de março de 2026.

Trazendo a questão racial e a luta contra o racismo estrutural e individual como mote, a peça conta como a professora de ensino médio Bell vê sua aula subitamente interrompida quando uma misteriosa e violenta manifestação irrompe fora da escola. Protegida e confinada na sala de aula, a professora inicia um irônico e animado fórum sobre o racismo brasileiro com sua querida turma. Contudo, o mundo de Bell e dos seus alunos vira de cabeça para baixo quando eles descobrem as verdadeiras causas do protesto que ocorre lá fora.

O espetáculo é dirigido por Aldri Anunciação, que também assina o texto. Através de sua abordagem engajada e informativa, “Pequeno Manual Antirracista” tem o potencial de despertar reflexões e debates sobre questões raciais, contribuindo para a conscientização e a luta contra o racismo na sociedade. É um projeto cultural de grande relevância e impacto social, capaz de promover a inclusão, a diversidade e a igualdade em diferentes segmentos.

Filósofa, jornalista negra feminista e autora da obra, Djamila Ribeiro destaca a importância de adaptar o “Pequeno Manual Antirracista” para outras linguagens, especialmente o teatro, que, segundo ela, tem grande força narrativa para provocar reflexões. 

A autora afirma sentir-se segura com a equipe responsável pela adaptação, formada por profissionais negros, elogia o trabalho do diretor Aldri, da Maré Produções e da atriz Luana Xavier. Além da versão teatral, a obra teve seus direitos vendidos para uma série e segue alcançando amplo impacto, inclusive sendo estudada em escolas públicas e privadas. “Este é meu terceiro livro publicado e até hoje me impressiona o seu alcance”, cita Djamila. 

Sobre Luana Xavier (atriz):

Mulher, preta, gorda, de axé, neta de Chica Xavier, atriz, apresentadora, roteirista, produtora, assistente social, criadora de conteúdo e ativista antirracista. Luana Xavier participou de produções como Dona Flor e seus dois maridos, Sessão de Terapia, Barba Cabelo e Bigode, dentre muitas outras em teatro e audiovisual. Em 2022, foi uma das apresentadoras do Saia justa, o programa mais longevo da TV fechada. 

A atriz Luana Xavier reforça sua admiração por Djamila Ribeiro e a emoção ao participar da adaptação de Pequeno Manual Antirracista, projeto que marca seu retorno ao teatro, sua principal base artística. Para ela, o teatro é um espaço de reconexão, existência e resistência, permitindo unir arte e ativismo. A iniciativa busca provocar reflexões sobre o antirracismo tanto em pessoas sem consciência racial quanto naquelas que já a possuem, ampliando o olhar para outras perspectivas, além de abordar temas ligados à educação e alcançar novos públicos. 

Sobre Aldri Anunciação (texto e direção):

Ator, diretor e dramaturgo baiano. Seus textos encenados no teatro foram “Namíbia, não!”, “O campo de batalha: a fantástica história de interrupção de uma guerra bem-sucedida”, “A Mulher do Fundo do Mar”, “Pele Negra, Máscaras Brancas” e mais recentemente o “Embarque Imediato” que trouxe de volta aos palcos baianos o ator Antônio Pitanga aos 80 anos de idade. No cinema e na TV, foi roteirista do longa-metragem “Medida Provisória”, dirigido por Lázaro Ramos. Aldri Anunciação é um dos cinco únicos autores baianos a ter sido laureado com o primeiro lugar na categoria de obra de ficção no Prêmio Jabuti de Literatura.

Serviço:

TEATRO: Pequeno Manual Antirracista – A Peça (10 SESSÕES)

Local: CAIXA Cultural Fortaleza – Av. Pessoa Anta, 287 – Praia de Iracema

Data: de 18/03 a 22/03 e de 25/03 a 29/03

Horários: Quartas-feiras, às 14h30; quinta a sábado, às 19h; domingo, às 18h

Sessões especiais

Quartas-feiras: Escolas públicas selecionadas

Quintas-feiras: Clientes CAIXA possuem gratuidade

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia) | Meia Entrada para Clientes CAIXA, professores e todos os casos previstos em lei

Vendas presenciais: bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza (terça a domingo, das 10h às 19h) e pelo site https://bilheteriacultural.com.br/

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Informações: Site CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalfortaleza

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Acesso para pessoas com deficiência

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O Palco Principal do Theatro José de Alencar (TJA) volta a ser território de encontros e reflexões com a chegada do espetáculo Egoísta, que será apresentado nos dias 14 e 15 de março (sábado e domingo), respectivamente às 19h e 18h. Protagonizado pela atriz cearense Ana Marlene, o solo dá vida à trajetória real de Josefa Feitosa, a Jô, mulher cearense que escolheu transformar a própria existência em movimento permanente.

Mochileira por vocação, viajante por desejo, Jô desafia convenções ao reinventar o que se espera da terceira idade. Mulher negra, dona de uma história atravessada por afetos, rupturas e descobertas, ela decide não se encaixar no roteiro social que reserva às mulheres maduras o recolhimento e a previsibilidade. Em vez disso, escolhe o mundo.

Idealizada e dirigida por Juracy de Oliveira, a montagem é uma produção da Peixe-Mulher e chega a Fortaleza após uma temporada de destaque no Sesc Tijuca, no Rio de Janeiro, onde permaneceu em cartaz por um mês. Em cena, Ana Marlene constrói uma narrativa intensa e delicada, que percorre as memórias de infância, as experiências da maternidade e as viagens que redefiniram o sentido de liberdade para a personagem.

Longe de assumir a forma de um simples relato biográfico, Egoísta se estrutura como um convite ao diálogo. O espetáculo aborda temas como etarismo, autonomia feminina e pertencimento, provocando o público a rever certezas e questionar limites impostos pelo tempo e pelas convenções sociais. A encenação aposta na força da palavra e na presença da atriz para criar uma experiência intimista, que aproxima plateia e personagem.

A apresentação acontece no Theatro José de Alencar, um dos mais simbólicos espaços culturais do Estado, equipamento gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), reforçando o compromisso com a circulação e valorização da produção cênica contemporânea. A montagem integra a programação da Série Cênica, ampliando o diálogo entre artistas e público.

Sobre Ana Marlene

Atriz e diretora, natural de Fortaleza – CE, casada, 60 anos, formada pelo Curso de Arte Dramática da Universidade Federal do Ceará (UFC) e pelo Colégio de Direção Teatral do Instituto Dragão do Mar de Arte e Cultura. Técnica em Turismo pela Escola Técnica Federal, hoje Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE). Fundadora da Trupe ‘Caba de Chegar, o primeiro grupo de teatro de rua de Fortaleza, com 33 anos de atividade. Pelo solo Egoísta, foi indicada ao 35º Prêmio Shell de Teatro (edição 2024/2025) na categoria Melhor Atriz. É uma das homenageadas ainda do Festival de Teatro de Fortaleza (FTF) deste ano, que acontece entre 10 e 21 de junho de 2026.

Serviço

[SÉRIE CÊNICA] Ministério da Cultura e Petrobras apresentam: “Egoísta”, com Ana Marlene

Data: dias 14 e 15 de março de 2026 (sábado e domingo), respectivamente, às 19h e 18h

Local: Palco Principal do Theatro José de Alencar (Rua Liberato Barroso, 525, Centro)

Ingressos:

Plateia (Setor com acessibilidade): Preços entre R$ 12,00 e R$ 30,00

Balcão (Setor sem acessibilidade): Preços entre R$ 12,00 e R$ 30,00

Frisa (Setor sem acessibilidade): Preços entre R$ 12,00 e R$ 30,00

Camarote (Setor sem acessibilidade): Preços entre R$ 12,00 e R$ 30,00

Torrinha (Setor sem acessibilidade): Preços entre R$ 12,00 e R$ 30,00

Vendas antecipadas: Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/117324) e bilheteria, das 13h às 19h (quarta a domingo)

Capacidade: 711 lugares

Duração: 60min

Classificação: Livre

Acessibilidade no setor Plateia (térreo)

Sessão com Libras e audiodescrição visual do espetáculo

A montagem integra a programação da Série Cênica e, desta vez, é apresentada no Theatro José de Alencar (TJA), espaço que integra a Rede Pública de Equipamentos Culturais do Ceará (Rece) da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM), dentro da programação Cultura nas Trincheiras da Alegria, uma iniciativa que conecta diferentes trajetórias artísticas e celebra a diversidade das artes no Ceará.

Para mais informações, acesse https://www.culturanastrincheiras.com.br/

Realização: Ministério da Cultura e Instituto Dragão do Mar

Parceria: Secretaria da Cultura do Ceará

Patrocínio: Petrobras, via Lei Rouanet

Produção: Companhia Brasileira de Teatro

Onde tem Patrocínio Petrobras, tem Governo do Brasil

Sobre o IDM:

O Instituto Dragão do Mar é uma organização social (OS) de sociedade civil, sem fins lucrativos, com 27 anos de atuação no campo cultural do Ceará e atua em parceria com o Governo do Estado, especialmente com a Secretaria da Cultura, maior e mais antiga parceira da instituição.

A OS é especialista na gestão de experiências de formação e fruição cultural em artes, patrimônio e memória, gastronomia social, esporte e meio ambiente e, atualmente, faz a gestão de 17 espaços e equipamentos públicos, em parceria com o Governo do Ceará, sendo cinco no interior do Estado.

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O projeto foi idealizado em 2025 pelo RioMar Fortaleza para valorizar e ceder a pauta do Teatro do shopping para os artistas locais terem a oportunidade de apresentarem seus trabalhos. A programação de abertura reúne duas montagens que misturam humor, música e cultura popular

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Estão abertas até quarta, dia 4 de março, as inscrições para o Seminário Redes de Criação, que promove debates e trocas sobre processos criativos, inovação e colaboração no campo cultural.

 

Idealizado pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), o Seminário Redes de Criação será realizado de 4 a 6 de março, no Teatro Carlos Câmara (TCC), em Fortaleza, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará gerido pelo Instituto. Gratuito, o evento está com inscrições abertas até o primeiro dia de programação.

A iniciativa reunirá artistas, produtores, gestores culturais, agentes criativos e representantes de espaços independentes em uma programação formativa composta por palestras, mesas de debate e rodas de conversa. A proposta é fomentar a troca de experiências, fortalecer conexões entre diferentes territórios e estimular a consolidação de redes colaborativas no campo cultural.

Embora tenha o Teatro Carlos Câmara como sede principal, o Seminário amplia sua atuação para outros seis espaços culturais independentes da capital cearense, descentralizando as atividades e promovendo articulação direta com iniciativas que atuam em diferentes contextos urbanos e periféricos. A estratégia reforça o caráter transversal e territorial da programação.

Entre os convidados confirmados estão Silvianne Lima (CE), do Pavilhão da Magnólia; Ciça Pereira (SP), da Zeferina Produções; Thiago Vinícius (SP), da Agência Solano Trindade; MC Martina (RJ), do Slam Laje; Marcelo Drummond (SP), do Teatro Oficina Uzyna Uzona; e Ismael Fagundes (BA), do Afropunk Brasil. Representantes dessas iniciativas compartilharão experiências relacionadas à criação coletiva, gestão cultural, sustentabilidade de projetos e articulação em rede, apresentando práticas desenvolvidas em diferentes regiões do país.

Ao longo de três dias, o Seminário propõe um espaço estruturado de reflexão e intercâmbio, aproximando trajetórias consolidadas e experiências emergentes, com foco na formação, na circulação de saberes e no fortalecimento do ecossistema cultural cearense.

O Seminário Redes de Criação integra a campanha “Cultura nas Trincheiras da Alegria”, realizada pelo Instituto Dragão do Mar em parceria com a Secult Ceará e patrocínio da Petrobras, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, a Lei Rouanet.

O Teatro Carlos Câmara integra a Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secult Ceará, a Rece, e é gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar.

Realização: Ministério da Cultura, Instituto Dragão do Mar e Teatro Carlos Câmara
Parceria: Secretaria da Cultura do Ceará
Patrocínio: Petrobras, via Lei Rouanet
Onde tem Patrocínio Petrobras, tem Governo do Brasil

Programação:

DIA 04.03 – ABERTURA

17h – Credenciamento

Local: Hall de Entrada – Teatro Carlos Câmara (Rua Dr. João Moreira, 471 – Centro, Fortaleza)

– 18h às 18h30 – Abertura
– 18h30 – Palestra com participação de convidados internacionais para discutir o tema “Redes de Criação: por uma Cultura de Rede”

Kieza Fran (CE)
Jorge Melguizo (Medellin/Colômbia)
Mediação: Rachel Gadelha (IDM)

DIA 05.03 – PALESTRAS E RODAS DE CONVERSA

9h às 12h – Roda de Conversa – Território, cultura e permanência periférica

Local: Instituto Pensando Bem (R. Pedro Ferreiro, 1855 – Vila Velha)

Thiago Vinícius – SP (Agência Solano Trindade)

9h às 12h – Roda de Conversa – Redes de palavra e acesso à cultura

Local: Sede do Grupo Garajal (Rua 18, nº 119, no bairro Jereissati I – Maracanaú)

MC Martina – RJ (Slam Laje)

9h às 12h – Roda de Conversa – Curadoria, redes e circulação

Local: Oryente (Rua Dona Leopoldina, 199 – Centro)

Felipe de Assis – BA (FIAC Bahia)

14h – Mesa de debate 1 – Curadoria em movimento: percursos entre linguagens
Local: Teatro Carlos Câmara (Rua Dr. João Moreira, 471 – Centro, Fortaleza)

Felipe de Assis – BA (FIAC Bahia)
Thayná Pereira Trindade – RJ (Museu de Arte do Rio)
Ismael Fagundes – BA (Afropunk Brasil)
Mediação: Vanéssia Gomes (TCC)

16h – Mesa de debate 2 – Repensando circulação: ideias para circuitos independentes

Silvianne Lima – CE (Pavilhão da Magnólia)
Vitor Brauer – MG (Lupe de Lupe)
Ciça Pereira – SP (Zeferina Produções)
Mediação: Léo Porto (Hub)

DIA 06.03 – PALESTRAS E RODAS DE CONVERSA

9h às 12h – Roda de Conversa – Memória, arquivo e território
Local: Ajuntamento Pajeú (Av. Carapinima, 1833 – Benfica | Sala 5. 2º andar)

Thayná Trindade – RJ (Museu de Arte do Rio)
José Eduardo Ferreira Santos – BA (Acervo da Laje)

9h às 12h – Roda de Conversa – Autonomia artística, festivais e circulação independente

Local: Casa Mercúrio (Av. da Universidade, 2475 – Benfica)

Ismael Fagundes – BA (Afropunk Brasil)
Vitor Brauer – MG (Lupe de Lupe)

9h às 12h – Roda de Conversa – Criação, espaço e experimentação

Local: Casa Absurda (Rua Isac Meyer, 108 – Aldeota)
Silvianne Lima – CE (Grupo Pavilhão da Magnólia)
Marcelo Drummond – SP (Teatro Oficina)

14h – Mesa de debate 3 – Abrindo o terreno: experiências culturais e territórios
Local: Teatro Carlos Câmara (Rua Dr. João Moreira, 471 – Centro, Fortaleza)

Tainá Marajoara – PA (Ponto de Cultura Alimentar Iacitatá)
Thiago Vinícius – SP (Agência Solano Trindade)
Dane de Jade – CE (ONG BEATOS)
Mediação: Lenildo Gomes (IDM)

16h – Mesa de debate 4 – Criando encruzas: tecendo novas redes

Marcelo Drummond – SP (Teatro Oficina)
MC Martina – RJ (Slam Laje)
José Eduardo Ferreira Santos – BA (Acervo da Laje)
Mediação: Mabel Castro (CDMAC)

Serviço:
Evento: Seminário Redes de Criação
Data: 4 a 6 de março
Local: Teatro Carlos Câmara (Rua Dr. João Moreira, 471 – Centro, Fortaleza/CE) com ações em outros seis espaços culturais independentes
Inscrições: gratuitas até 4 de março

Link de inscrição: https://bit.ly/4tB1MK8

Sobre o IDM:
O Instituto Dragão do Mar é uma organização social (OS) de sociedade civil, sem fins lucrativos, com 27 anos de atuação no campo cultural do Ceará e atua em parceria com o Governo do Estado, especialmente com a Secretaria da Cultura, maior e mais antiga parceira da instituição.

A OS é especialista na gestão de experiências de formação e fruição cultural em artes, patrimônio e memória, gastronomia social, esporte e meio ambiente e, atualmente, faz a gestão de 17 espaços e equipamentos públicos, em parceria com o Governo do Ceará, sendo cinco no interior do Estado.

Mais informações para a Imprensa:

AD2M Comunicação – www.ad2m.com.br | (85) 3258.1001

Joslen Herbster – joslenherbster@ad2m.com.br | +55 (85) 99667.4646

Waldirene Lisboa – waldirene@ad2m.com.br | (85) 9.9669.5790
Djane Nogueira – djane@ad2m.com.br | +55 (85) 9.8879.8480

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