Em uma manhã marcada pelo charme e pela brisa do mar, a apresentadora Patrícia Poeta conduziu uma edição histórica de seu programa diretamente do Restaurante Estaleiro, em comemoração aos 300 anos de Fortaleza. O cenário, conhecido por sua vista privilegiada e culinária de excelência, serviu de moldura para exaltar as belezas e a cultura da capital cearense em um clima de total descontração e elegância.

Com o carisma que lhe é característico, Patrícia recebeu convidados e destacou o vigor de Fortaleza, que celebra seu tricentenário consolidada como um dos destinos mais vibrantes do país. A escolha do Restaurante Estaleiro para a transmissão ressaltou a sofisticação da gastronomia local e a conexão da cidade com suas raízes litorâneas. O programa não apenas homenageou o aniversário da capital, mas também presenteou o público nacional com um olhar apaixonado sobre o povo, os sabores e o horizonte inconfundível da “Terra da Luz”.

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A estreia de ‘As Amantes de George Washington’, peça inédita do escritor croata Miro Gavran, movimentou o Teatro BDO Jaraguá, em São Paulo, na noite de quinta-feira, dia 9. A abertura do espetáculo marca a comemoração de 1 ano do teatro e também o aniversário do diretor da montagem, Darson Ribeiro. Viam-se na plateia nomes como Cátia Fonseca, Lino Villaventura, Beth Szafir, Augusto Nunes e os atores Regina Duarte, Gabriela Duarte, Thiago Mendonça, entre outros.

Estrelado pelas atrizes Claudia Ohana e Priscila Fantin, ‘As Amantes de George Washington’ é uma tragicomédia ficcional, adaptada e dirigida por Darson Ribeiro, inspirada nos boatos espalhados sobre uma possível amante do primeiro presidente dos Estados Unidos. É um embate intimista, emocionante e elegante entre a viúva Martha Washington, interpretada por Claudia, e a amante Sylvia Carver, vivida por Priscila.

Um mês após a morte de George Washington, a viúva Martha Washington convida a amante do marido, Sylvia Carver, a visitá-la. No encontro dramático e repleto de emoção, as rivais se obrigam a revelar pela primeira vez a verdade uma à outra e vão, então, descobrindo um passado sob uma nova perspectiva com uma reviravolta surpreendente.

“A peça conta a história de duas mulheres enlutadas que se veem sem perspectiva pela morte do homem amado. Traz diálogos muito precisos concentrados nas consequências de um ciúme e um rancor quase doentio, expondo temas como amor, solidão e a tensão entre a história pública e a verdade pessoal muito pertinentes aos acontecimentos políticos brasileiros”, conta o diretor.

‘As Amantes de George Washington’ estreou no Teatro &TD, em Zagrebe, capital da Croácia, em 1988, e até hoje já foi encenada em mais de trinta países, como Inglaterra, Alemanha, Polônia, Grécia, entre outros. Em São Paulo, a obra ficará em cartaz até o dia 10 de maio.

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De 09 a 15 de abril, o Cinema do Dragão — equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) — apresenta uma programação de 11 títulos que percorrem diferentes paisagens e experiências do cinema contemporâneo. Em cartaz, o premiado “O Olhar Misterioso do Flamingo”, com direção de Diego Céspedes, leva o espectador a uma cidade mineradora isolada no deserto chileno dos anos 1980. Por sua vez, diferentes territórios e narrativas se encontram na busca íntima por identidade em “A Cronologia da Água”, primeiro longa dirigido por Kristen Stewart, e nas reflexões existenciais de “A Graça”, com direção do italiano Paolo Sorrentino, compondo um panorama que passa por memórias, afetos e espiritualidades.

Pré-estreia

Na quarta-feira, 15 de abril, o documentário “A Voz de Deus” tem sua pré-estreia na sala 2, com a presença do diretor Miguel Antunes Ramos. Filmado ao longo de cinco anos (2017 a 2022), a obra acompanha a trajetória de dois jovens pregadores evangélicos em momentos distintos de suas vidas. De um lado, Daniel Pentecoste, que ainda criança se tornou um fenômeno nacional, reunindo multidões e projeção midiática. De outro, João Vitor Ota, que aos 12 anos vive o auge de sua popularidade, mobilizando audiências tanto presenciais quanto digitais. É aproximando essas duas experiências e evitando julgamentos ou reduções simplificadoras que o filme constrói um retrato sensível sobre o tempo, a exposição e a passagem da infância. “A Voz de Deus” foi premiado pelo trabalho de montagem no Festival Olhar de Cinema e exibido na Mostra de Cinema de São Paulo. Os ingressos para a pré-estreia comentada podem ser adquiridos através da plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema do Dragão.

Estreias

Nesta quinta-feira, 9 de abril, estreia na sala 1 o aguardado “Pai Mãe Irmã Irmão”, do diretor Jim Jarmusc. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, o filme, estrelado por Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, entre outros, é construído em forma de tríptico e se desenvolve em uma exploração íntima das complexidades universais da dinâmica familiar, das relações entre filhos adultos e seus pais um tanto distantes. Assim, a mais nova obra do diretor independente serve como um lembrete oportuno: podemos escolher nossos amigos e amantes, mas não podemos escolher nossa família.

Enquanto isso, na sala 2, também na quinta-feira, entra em cartaz “Ruas da Glória”, longa nacional dirigido por Felipe Sholl. Ambientado no bairro da Glória e no centro do Rio de Janeiro, o filme acompanha Gabriel, um jovem professor de literatura que acaba de se mudar para a cidade. Ao conhecer Adriano, um garoto de programa uruguaio, vive uma paixão arrebatadora que rapidamente se transforma em obsessão. O longa circulou por 9 festivais nacionais e internacionais, com destaque para a Mostra Internacional de São Paulo e Festival do Rio, no qual conquistou os prêmios de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante.

2° Festival Vento da Tarde

De 09 e 11 de abril, a sala 2 do Cinema do Dragão recebe a segunda edição do Vento da Tarde – Festival de Filmes de Formação, iniciativa da produtora audiovisual independente Onça Preta Filmes, que propõe um olhar para o cinema produzido em contextos de aprendizagem. Na quinta e na sexta, dias 09 e 10 de abril, acontece a Mostra Aracati, dedicada a curtas-metragens de formação vindos de diferentes regiões do país, apresentando produções que transitam entre animação, documentário e propostas experimentais.

Encerrando o festival, no sábado, 11, a cerimônia de premiação será seguida da Mostra Filmes de Formação – Vila das Artes 20 anos, com curadoria da professora Beatriz Furtado, do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará, e do artista e pesquisador Alexandre Veras. A sessão revisita produções surgidas no ambiente formativo da Vila das Artes, celebrando as duas décadas da instituição. Toda programação do Festival é gratuita e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do Cinema sempre 1h antes de cada sessão.

Mais informações: Clique Aqui.

Serviço

Programação Cinema do Dragão

*sujeita a alterações

PRÉ-ESTREIA

A VOZ DE DEUS (Brasil/Espanha) – Pré-estreia

Direção: Miguel Antunes Ramos // 85 min. // Livre // Embaúba

Sinopse: Duas crianças pregadoras buscam uma vida melhor através da fé. Daniel,17, lida com a frustração paterna: ele era a criança pregadora mais famosa do Brasil, mas à medida que cresce há cada vez menos interesse. João, por sua vez, está no auge: com 12 anos, possui um milhão de seguidores no Instagram, e prega para multidões. Um ciclo que termina e outro que começa. Um país que não é mais o mesmo.

Sala 2 – Sessão:

Quarta (15/04) – 19h

ESTREIAS

RUAS DA GLÓRIA (Brasil, 2025) – Estreia

Direção: Felipe Sholl // 109 min. // 18 anos // Retrato Filmes

Sinopse: Ao sofrer uma grande perda, Gabriel deixa o Recife para se reinventar no Rio de Janeiro. Sozinho na nova cidade, o professor encontra Adriano, um garoto de programa com quem desencadeia uma conturbada paixão, que beira a obsessão.

Sala 2 – Sessões:

Quinta (09/04) – 16h10

Sexta (10/04) – 16h10

Sábado (11/04) – 16h10

Domingo (12/04) – 19h

Terça (14/04) – 19h

Quarta (15/04) – 16h30

PAI MÃE IRMÃ IRMÃO (Estados Unidos/Irlanda/França/Itália/Japão, 2025) – Estreia

Direção: Jim Jarmusch // 111 min. // 12 anos // Imovision

Sinopse: Nova Jersey, Dublin e Paris. Relações entre filhos adultos, seus pais (às vezes distantes, às vezes indecifráveis) e entre eles mesmos. Interpretações marcantes de um elenco extraordinário, com Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps e Indya Moore , o aguardado novo filme de Jim Jarmusch é um lembrete atemporal de que podemos escolher nossos amigos e nossos amantes, mas não podemos escolher nossa família.

Sala 1 – Sessões:

Quinta (09/04) – 19h40

Sexta (10/04) – 19h40

Sábado (11/04) – 19h40

Domingo (12/04) – 19h40

Terça (14/04) – 19h50

Quarta (15/04) – 19h50

EM CARTAZ

O OLHAR MISTERIOSO DO FLAMINGO (Chile/França/Alemanha, 2025) – 2ª Semana

Direção: Diego Céspedes // 108 min. // 14 anos

Sinopse: 1982. Em uma isolada cidade mineradora no deserto do Chile, Lidia, uma menina de 11 anos, vive com sua querida família. Quando uma doença desconhecida e mortal começa a se espalhar, rumores ganham força: dizem que o contágio acontece entre dois homens, por meio de um simples olhar. Com a comunidade mergulhada no medo e sua família sendo apontada como culpada, Lidia embarca em uma jornada para descobrir se essa lenda é apenas fruto do preconceito ou se há algo de verdadeiro por trás do mito.

Sala 2 – Sessões:

Quinta (09/04) – 14h

Sexta (10/04) – 14h

Sábado (11/04) – 14h

Domingo (12/04) – 16h30

Terça (14/04) – 16h30

CHEIRO DE DIESEL (Brasil, 2025) – 2ª Semana

Direção: Gizele Martins e Natasha Neri // 84 min. // 14 anos // Descoloniza

Sinopse: CHEIRO DE DIESEL retrata os traumas coletivos da militarização das favelas do Rio de Janeiro ocupadas pelas Forças Armadas durante os megaeventos esportivos. A partir de vozes de dentro das favelas, o filme documenta a luta por justiça e reparação de vítimas de violações de direitos humanos.

Sala 1 – Sessões:

Quinta (09/04) – 15h30

Sexta (10/04) – 15h30

Sábado (11/04) – 15h30

Domingo (12/04) -15h30

A CRONOLOGIA DA ÁGUA (Estados Unidos/França/Letônia, 2025) – 2ª Semana

Direção: Kristen Stewart // 128 min. // 18 anos // Filmes do Estação

Sinopse: Em sua estreia na direção, Kristen Stewart leva às telas as memórias de Lidia (Imogen Poots), uma jovem que cresce marcada pelo abuso sexual do próprio pai na infância e na adolescência. Na natação, ela encontra uma forma de sobreviver, mas seus sonhos atléticos são interrompidos, e ela se afunda em um ciclo de autossabotagem. Aos poucos, descobre na escrita um caminho para habitar o próprio corpo e transformar o trauma em possibilidade de existir. Um retrato intenso sobre trauma e coragem, entre memória e autobiografia, adaptado do livro homônimo de Lidia Yuknavitch.

Sala 1 – Sessões:

Quinta (09/04) – 17h10

Sexta (10/04) – 17h10

Sábado (11/04) – 17h10

Domingo (12/04) – 17h10

Terça (14/04) – 15h30

Quarta (15/04) – 15h30

A GRAÇA (Itália, 2025) – 3ª Semanas

Direção: Paolo Sorrentino // 110 min. // 14 anos // Pandora

App acessibilidade: PingPlay

Sinopse: Em meio às contradições da sociedade italiana contemporânea, um homem enfrenta crises pessoais e espirituais enquanto tenta compreender o sentido de sua própria existência. Com sua estética característica, Paolo Sorrentino constrói um retrato melancólico sobre poder, fé e fragilidade humana.

Sala 2 – Sessões:

Terça (14/04) – 14h

Quarta (15/04) – 14h

NARCISO (Brasil, 2025) – 4ª Semanas

Direção: Jeferson De // 90 min. // 10 anos // Elo Studios

App acessibilidade: PingPlay

Sinopse: Narciso é um menino órfão e preto que mora na casa dos irmãos Carmem e Joaquim. Às vésperas de seu aniversário, ele atravessa um momento difícil: acaba de ser devolvido por um casal que desistiu de adotá-lo. Para animá-lo, Alexandre, uma das crianças que também vive no lar temporário, o presenteia com uma bola capaz de fazer uma mágica: se Narciso acertar três cestas, um gênio aparecerá para lhe conceder o que ele mais deseja. Seu pedido… uma família. O gênio declara que o desejo será realizado, mas impõe uma condição: Narciso jamais poderá ver sua imagem refletida. A aventura começa, mas algo incomoda Narciso — a saudade dos amigos e da casa de Carmem. Dividido entre a família branca e o lugar onde sempre viveu, Narciso vai precisar descobrir o que realmente quer e importa.

Sala 1 – Sessões:

Quinta (09/04) – 13h40

Sexta (10/04) – 13h40

Terça (14/04) – 13h40

Quarta (15/04) – 13h40

A SAPATONA GALÁCTICA (Austrália, 2025) – 4ª Semanas

Direção: Emma Hough Hobbs e Leela Varghese // 89 min. // 16 anos // Synapse

Sinopse: A princesa lésbica espacial parte em uma missão na gayláxia para resgatar sua ex-namorada das garras dos homeliens héteros brancos. Com uma nave problemática e uma amiga cantora gay pop, ela descobre que o verdadeiro poder vem de dentro.

Sala 1 – Sessões:

Sábado (11/04) – 13h40

Domingo (12/04) – 13h40

A HISTÓRIA DO SOM (EUA, 2026) – 4ª Semanas

Direção: Oliver Hermanus // 129 min. // 14 anos // Imagem

App acessibilidade: MLoad

Sinopse: Em 1917, Lionel (Paul Mescal) e David (Josh O’Connor) se conhecem no Conservatório de Boston, unidos pelo amor à música folk. Anos depois, eles se reencontram e partem juntos em uma viagem pelo interior do Maine para registrar canções tradicionais de ex-soldados da Primeira Guerra. Durante essa jornada que transformará suas vidas para sempre, eles descobrem que compartilham muito mais do que a paixão pela música.

Sala 2 – Sessão:

Domingo (12/04) – 14h

[Sessão Vitrine Petrobras] SÃO PAULO SOCIEDADE ANÔNIMA (Brasil, 2026) – 5ª Semana

Direção: Luiz Sergio Person // 107 min. // 12 anos // Vitrine Filmes

App acessibilidade: PingPlay

Sinopse: Carlos é o inspetor de qualidade de uma grande montadora paulista. Ele progride até se tornar sócio de uma fábrica de autopeças. Apesar do sucesso profissional e da vida afetiva estável, ele vive insatisfeito. Sem estímulo ou perspectivas de se opor à condição que tanto rejeita, só resta a Carlos fugir.

Sala 2 – Sessões:

Terça (14/04) – 17h50

Quarta (15/04) – 17h50

2° VENTO DA TARDE

Sala 2 – Sessões:

Quinta (09/04) – 19h

MOSTRA ARACATI

O tempo que me resta | 21’00” Chico Tales e Mariana Camurça (CE) Cor | Híbrido | 12 anos

TV Entreaberta | 08’00” Mateus Compart (MG) Cor | Animação | Livre

Ondas Temporais | 03’00” Carmim Paiva (RN) Cor | Híbrido | Livre

Raízes em Cena | 19’50” Lucas Peçanha (RJ) Cor | Drama | Livre

Nativo Digital | 17’00” Gabriel Jacob (SP) Cor | Ficção | 10 anos

Babilônia | 22’00” Duda Gambogi (MG) Cor | Documentário | Livre

Sexta (10/04) – 19h

MOSTRA ARACATI

QUIMÉRICO | 14’30” IZAAAKI (CE) Cor | Fantasia | 14 anos

ATRITO | 08’06” Wylliana Nascimento (CE) Cor | Experimental | Livre

CORPOS SANTOS | 21’58” Hítallo Torquato e Amanda Rosa (GO) Cor | Experimental | 18 anos

NA ESTAÇÃO DAS MANGAS, ELA ALIMENTA O BAIRRO INTEIRO | 07’51” Carlos Dias Oliveira, Lino Fly, Tiago Coutinho e Yan Tavares (CE) Cor | Experimental | Livre

TICAR BODÓ | 13’20” Luis E. S. Fernandes (AM) Cor | Horror folclórico | 12 anos

JANAÍNA E A CONCHA | 08’45” Malu de Meneses, Júlia Norões e Igor Conrado (CE) Cor | Animação | 10 anos

Sábado (11/04) – 19h

Cerimônia de Premiação + MOSTRA FILMES DE FORMAÇÃO VILA DAS ARTES – 20 ANOS, com curadoria de Beatriz Furtado.

JANAINA OVERDRIVE, de Mozart Freire.
CARTUCHOS DE SUPER NINTENDO EM ANÉIS DE SATURNO, de Leon Reis.
KILA E MAUNA, de Ella a Monstra.
SANTA PORQUE AVALANCHE, de Paulo Victor Soares.

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Celebrando o Mês do Choro e expandindo sua sonoridade para contemplar o tradicional gênero brasileiro em diálogo com expressões musicais de outros países da América Latina, a Orquestra Popular do Nordeste (OPN) apresenta seu novo espetáculo, “Ibirapitanga”, no domingo, 26/4, às 18h, no Cineteatro São Luiz.

O título faz referência ao nome, em tupi, da árvore Pau-Brasil, no momento em que a orquestra completa 13 anos de atividades e reafirma seu trabalho de pesquisa e valorização do choro de compositores cearenses. Desta vez, também ampliando fronteiras, contemplando autores, ritmos e expressões musicais de outras nações americanas.

Apresentando novidades e surpresas em sua sonoridade, a OPN promove um necessário diálogo e convida o público a mergulhar em outras matrizes musicais, tanto no contexto de diversão e fruição, quanto no de reflexão sobre os desafios do continente como um todo, em um momento delicado do cenário internacional. Ao mesmo tempo em que celebra os chorões cearenses, nessa comemoração no palco do Cineteatro São Luiz, pouco depois do Dia do Choro, 23 de abril. O show acontece no dia 26, no horário tradicional dos domingos, 18h, já reconhecido pelo público cativo do Cineteatro.

No espetáculo sobem ao palco Pedro Madeira (bandolim e direção musical), Joyce Farias (violão de 7), Brenna Freire (cavaco), Gabriel Geszti (piano e acordeom), Thesco Carvalho (trombone), Ray Douglas (trompete), Mateus Farias (flauta), Paulinho Lima (violino 1), El Gabri (violino 2), Rondinelly Bezerra (violoncelo), Ednar Pinho (contrabaixo acústico), Vinicius Matos (bateria), Thais Costa (percussão). A cantora Mel Mattos faz participação especial.

A pesquisa para o projeto “Ibirapitanga”, conta Pedro Madeira, também violonista, arranjador, produtor musical e diretor da Orquestra Popular do Nordeste, nasceu do trabalho já realizado há 10 anos pelo grupo, de pesquisa da música do Ceará, do Nordeste e do Brasil, com destaque para o choro. Surgiu também do desejo de ampliar esse olhar para “nuestros hermanos latinos”.

Em vez do Pau-Brasil, expressão do colonizador, “Ibirapitanga”, palavra dos povos originários. Uma demarcação de referências e influências da das culturas que se encontraram para fazer a música brasileira: dos povos originários, negros e europeus, em um encontro agora traduzido em um concerto cênico, no palco do Cineteatro São Luiz, no domingo, 26/4.

Do choro à latinidade

“Além de reafirmar o destaque ao choro de autores cearenses como parte fundamental da identidade da OPN, partimos do objetivo de desenvolver um repertório que agregue nossos vizinhos latinos, que tiveram histórias parecidas com a nossa e que têm também uma cultura produzida através da mistura de africanos, europeus e dos povos originais das américas. Uma história marcada por violência e resistência”, ressalta Pedro Madeira.

Ele reforça o propósito de estimular, no Ceará, o interesse na produção autoral local do choro e na música e na cultura em geral de outros países da América Latina, fortalecendo laços, ampliando consciências, promovendo reflexões.

“Geralmente se pensa em cultura nordestina como algo muito longe da cultura latino-americana. A cultura brasileira como um todo se coloca muitas vezes à parte desse território. Acreditamos que é importante fortalecer esses laços, principalmente no atual momento geopolítico, já que é mais comum encontrar influências norte-americanas na nossa música, como rock, rap e jazz, devido à força da indústria cultural dos Estados Unidos”, ressalta o diretor da Orquestra.

“Não se trata de sermos radicais, inclusive porque essas referências têm muito mais da cultura africana que da europeia. O bebop foi criado pelos negros norte-americanos, assim como o samba, o choro e o baião são ritmos afro-brasileiros. Queremos é trazer pra perto mais ritmos de outros países das Américas”, reforça Pedro Madeira.

Assim, o repertório inclui, em sua multiplicidade, desde o Alberto Nepomuceno de “A galhofeira”, até Evaldo Gouveia e Jair Amorim, com o “Tango pra Tereza” (na voz de Mel Mattos) e a inédita “Tremembé”, belíssima canção de Pedro Madeira e do cearense radicado em Cuba Luciano Raulino, também interpretada pela orquestra e pela cantora Mel Mattos. O “Danzon No. 2”, do compositor mexicano Arturo Marques, é uma das peças que refletem o olhar sobre os outros países da América Latina, em uma incursão pelo danzon, gênero cubano.

Trajetória da OPN

A Orquestra Popular do Nordeste (OPN) teve origem em encontros de estudantes do Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará, unindo adeptos da música popular e da erudita, e teve seu fazer artístico amadurecido ao longo dessa primeira década de atividades incluindo apresentações primorosas e enriquecidas com figurinos, iluminação especial, cenários bem trabalhados, um apuro estético em cada detalhe.

Além da produção do filme “Ópera sem Ingresso”, em uma incursão pelo audiovisual, e da publicação de importantes livros de partituras registrando a obra de artistas cearenses como Tarcísio Sardinha, Macaúba e Carlinhos Patriolino, em um trabalho imprescindível de memória e difusão. Nos próximos meses a orquestra se dedicará também à publicação de um novo livro de partituras, contemplando obras de vários chorões e choronas cearenses, de diferentes épocas.

Agora, a orquestra mergulha em outras águas e convida o público cearense a fazer junto esse grande encontro do choro e da música latinoamericana, nas poltronas vermelhas do Cineteatro São Luiz, no domingo, 26/4, no tradicional horário das 18h. Com a proposta de explorar como as influências indígenas, africanas e europeias se entrelaçam na formação de ritmos e melodias que são a essência da nossa cultura musical.

A apresentação do domingo, 26/4, no Cineteatro São Luiz, é a culminância de um projeto, aprovado por edital da Secult Ceará, que incluiu pesquisa de repertório, elaboração de arranjos e escrita de partituras, desenvolvimento da performance dessas novas obras estudadas, através de uma multiplicidade de ensaios, e agora a estreia do espetáculo decorrente de todo esse trabalho.

Música e acessibilidade

A ação formativa da Orquestra Popular do Nordeste também inclui preocupação permanente com a acessibilidade cultural. Além de intérpretes de Libras e de audiodescrição disponíveis ao público no Cineteatro São Luiz no domingo, 26/4, o grupo realizará um ensaio aberto na Escola do Instituto dos Cegos, em data a ser definida pela instituição.

Serviço:

Orquestra Popular do Nordeste – OPN e convidados apresentam no Cineteatro São Luiz, no domingo, 26/4, às 18h, o novo espetáculo, “Ibirapitanga”. Ingressos no Sympla: R$40,00 (inteira) R$20,00 (meia-entrada)| Classificação Indicativa: Livre | Limitação de 40% para meia-entrada. Duração: 1h20.

Projeto realizado por meio do Termo de Execução Cultural (TEC) nº 699/2025, selecionado no 14º Edital Ceará das Artes – Música, promovido pela Secretaria da Cultura do Ceará. Categoria “Manutenção de Grupos”.

Link para ingressos:  https://bileto.sympla.com.br/event/118482?share_id=1-copiarlink

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Com direção feminina, brasileira e sul-americana, estreias e filmes em cartaz desta semana combinam criatividade estética e reflexões sociais

A cine-semana de 02 a 08 de abril no Cinema do Dragão — equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) — apresenta uma programação especial que combina estreias, clássicos restaurados e produções recentes em diferentes gêneros. Entre os destaques, o documentário “Cheiro de Diesel”, dirigido pelas jornalistas Natasha Neri e Gizele Martins, que revisita os 12 anos da ocupação militar na Favela da Maré, no Rio de Janeiro, e conecta essa experiência às memórias do Golpe Militar de 1964, além do longa internacional “O Olhar Misterioso do Flamingo”, premiado no Festival de Cannes em 2025.

A agenda de exibições também inclui longas como “São Paulo Sociedade Anônima”, que investiga tensões sociais e éticas na indústria automobilística paulista, relançamentos emblemáticos, como “Kill Bill – The Whole Bloody Affair”, e o 2° Vento da Tarde – Festival de Filmes de Formação, evento que celebra as intersecções entre audiovisual e educação, oferecendo espaço para jovens realizadores exibirem suas produções e dialogarem sobre metodologias de ensino do audiovisual em salas de aula.

Vale destacar que, em razão do feriado nacional que celebra a Sexta-feira Santa (Paixão de Cristo), o Cinema do Dragão estará fechado ao público no dia 04 de abril, sexta-feira, retornando às exibições normalmente no sábado, dia 05.

Estreias

Nesta quinta-feira, dia 02 de abril, na sala 1   estreia o documentário “Cheiro de Diesel”,  dirigido pelas brasileiras Natasha Neri e Gizele Martins, filme que acompanha o processo de ocupação de favelas pelas Forças Armadas de perto, como moradora e integrante da Comissão de Direitos Humanos da Assembleia Legislativa do Estado. Duplamente premiado no Festival (Prêmio especial do júri e melhor documentário), “Cheiro de Diesel” registra os traumas deixados pela ocupação de favelas e morros do Rio de Janeiro pelas Forças Armadas a partir de decretos presidenciais de Garantia da Lei e Ordem, as GLOs. Na história, moradores das favelas da Maré e da Penha, na zona norte da capital, e do Morro do Salgueiro, em São Gonçalo, relatam a rotina de medo e tensão durante a presença de soldados armados com fuzis e tanques de guerra nas ruas.

Já no sábado, dia 04 de abril, também na sala 1, entra em cartaz  “A Cronologia da Água”, o primeiro longa-metragem dirigido por Kristen Stewart, atriz norte-americana conhecida por papéis como “Crepúsculo”. O longa-metragem é uma adaptação do livro de memórias da escritora Lidia Yuknavitch, que acompanha a sua jornada de aspirante a nadadora olímpica, investigando temas como trauma, memória, desejo e escrita. Na narrativa, a personagem escapa de um lar abusivo, enfrenta o vício, a perda de uma criança e o abuso sexual para encontrar a voz através da escrita e da arte, tornando-se uma grande professora e escritora. O filme estreou na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2025 e, em janeiro de 2026, abriu a 12ª RetroExpectativa, realizada anualmente pelo Cinema do Dragão.

Enquanto isso, na sala 2, os espectadores  poderão assistir “O Olhar Misterioso do Flamingo”, com direção do jovem cineasta chileno  Diego Céspedes. O filme venceu a mostra “Um Certo Olhar” no Festival de Cannes e foi escolhido como representante oficial do Chile para o Oscar 2026. Ambientado no norte do país sul-americano, o longa  acompanha Lidia, uma menina de 12 anos que cresce em meio a uma paisagem árida, marcada por cidades fantasmas e pelo esvaziamento econômico. Nesse território isolado, ela encontra abrigo em uma família formada por artistas, mulheres trans e performers que constroem, à margem da sociedade, uma nova ideia de união. Ao mesmo tempo em que descobre o afeto nesse espaço de acolhimento, Lidia é atravessada por um medo invisível: a ameaça de uma praga desconhecida que se espalha cercada por estigma e desinformação, onde os membros da sua família são os principais suspeitos.

2° Festival Vento da Tarde

Nos dias 07 e 08 de abril, terça e quarta-feira, sempre às 19h, na sala 2 do Cinema do Dragão, acontece a segunda edição do Vento da Tarde – Festival de Filmes de Formação. Organizado pela Onça Preta Filmes, produtora audiovisual independente de Fortaleza, o festival celebra as intersecções entre o audiovisual e a educação, oferecendo aos visitantes a possibilidade de conhecerem novos talentos e refletir sobre o papel do cinema como ferramenta pedagógica e cultural.

Na terça-feira, acontece a Mostra Filmes de Formação – Vila das Artes 20 anos, dedicada a exibir obras produzidas no âmbito da experiência da Vila das Artes. A curadoria é assinada pela professora Beatriz Furtado, do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC), e pelo artista e pesquisador Alexandre Veras, idealizador de processos de formação livres em cinema e artes. Por sua vez, na quarta-feira, a Mostra Aracati apresenta a competitiva de curtas-metragens de formação, reunindo filmes realizados em experiências de formação de níveis superiores, técnicos e cursos livres. Toda programação do Festival é gratuita e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do Cinema sempre 1h antes de cada sessão.

Mais informações em www.ventodatarde.com.br.

Serviço:

Programação Cinema do Dragão

*sujeita a alterações

ESTREIAS

O OLHAR MISTERIOSO DO FLAMINGO (Chile/França/Alemanha, 2025) – Estreia

Direção:  Diego Céspedes // 108 min. // 14 anos

Sinopse: 1982. Em uma isolada cidade mineradora no deserto do Chile, Lidia, uma menina de 11 anos, vive com sua querida família. Quando uma doença desconhecida e mortal começa a se espalhar, rumores ganham força: dizem que o contágio acontece entre dois homens, por meio de um simples olhar. Com a comunidade mergulhada no medo e sua família sendo apontada como culpada, Lidia embarca em uma jornada para descobrir se essa lenda é apenas fruto do preconceito ou se há algo de verdadeiro por trás do mito.

Sala 2 – Sessões:

Quinta (02/04) – 19h

Sábado (04/04) – 19h

Domingo (05/04) – 19h

Terça (07/04) – 16h30

Quarta (08/04) – 16h30

CHEIRO DE DIESEL (Brasil, 2025) – Estreia

Direção: Gizele Martins e Natasha Neri // 84 min. // 14 anos // Descoloniza

Sinopse: CHEIRO DE DIESEL retrata os traumas coletivos da militarização das favelas do Rio de Janeiro ocupadas pelas Forças Armadas durante os megaeventos esportivos. A partir de vozes de dentro das favelas, o filme documenta a luta por justiça e reparação de vítimas de violações de direitos humanos.

Sala 2 – Sessões:

Sábado (04/04) – 17h30

Domingo (05/04) – 17h30

Terça (07/04) – 17h20

Quarta (08/04) – 17h30

A CRONOLOGIA DA ÁGUA (Estados Unidos/França/Letônia, 2025) – Estreia

Direção:  Kristen Stewart // 128 min. // 18 anos // Filmes do Estação

Sinopse: Em sua estreia na direção, Kristen Stewart leva às telas as memórias de Lidia (Imogen Poots), uma jovem que cresce marcada pelo abuso sexual do próprio pai na infância e na adolescência. Na natação, ela encontra uma forma de sobreviver, mas seus sonhos atléticos são interrompidos, e ela se afunda em um ciclo de autossabotagem. Aos poucos, descobre na escrita um caminho para habitar o próprio corpo e transformar o trauma em possibilidade de existir. Um retrato intenso sobre trauma e coragem, entre memória e autobiografia, adaptado do livro homônimo de Lidia Yuknavitch.

Sala 2 – Sessões:

Quinta (02/04) – 19h30

Sábado (04/04) – 19h10

Domingo (05/04) – 19h10

Terça (07/04) – 19h10

Quarta (08/04) – 19h10

EM CARTAZ

A GRAÇA (Itália, 2025)  – 2° Semana

Direção: Paolo Sorrentino // 110 min. // 14 anos // Pandora

App acessibilidade: PingPlay

Sinopse: Em meio às contradições da sociedade italiana contemporânea, um homem enfrenta crises pessoais e espirituais enquanto tenta compreender o sentido de sua própria existência. Com sua estética característica, Paolo Sorrentino constrói um retrato melancólico sobre poder, fé e fragilidade humana.

Sala 2 – Sessões:

Domingo (05/04) – 16h30

Quarta (08/04) – 14h

KILL BILL – THE WHOLE BLOODY AFFAIR (EUA, 2025 – Relançamento) – 3° Semana

Direção: Quentin Tarantino // 275 min. // 18 anos // Paris Filmes

App acessibilidade: MLoad

Sinopse: O filme reúne os Volumes 1 e 2 e é apresentado exatamente como foi idealizado, incluindo uma nova sequência de animação nunca antes vista. Uma Thurman estrela como A Noiva, dada como morta após seu ex-chefe e amante, Bill, emboscar seu ensaio de casamento, atirar em sua cabeça e roubar seu filho ainda não nascido. Para se vingar, ela precisa primeiro caçar os quatro membros restantes do Esquadrão antes de confrontar o próprio Bill. Com sua grandiosidade, ação implacável e estilo icônico, o filme se consagra como uma das sagas de vingança definitivas do cinema — raramente exibida em sua forma completa e agora apresentada com um intervalo clássico.

Sala 2 – Sessões:

Quinta (02/04) – 14h

Sábado (04/04) – 14h

NARCISO (Brasil, 2025) – 3° Semana

Direção: Jeferson De // 90 min. // 10 anos // Elo Studios

App acessibilidade: PingPlay

Sinopse: Narciso é um menino órfão e preto que mora na casa dos irmãos Carmem e Joaquim. Às vésperas de seu aniversário, ele atravessa um momento difícil: acaba de ser devolvido por um casal que desistiu de adotá-lo. Para animá-lo, Alexandre, uma das crianças que também vive no lar temporário, o presenteia com uma bola capaz de fazer uma mágica: se Narciso acertar três cestas, um gênio aparecerá para lhe conceder o que ele mais deseja. Seu pedido… uma família. O gênio declara que o desejo será realizado, mas impõe uma condição: Narciso jamais poderá ver sua imagem refletida. A aventura começa, mas algo incomoda Narciso — a saudade dos amigos e da casa de Carmem. Dividido entre a família branca e o lugar onde sempre viveu, Narciso vai precisar descobrir o que realmente quer e importa.

Sala 2 – Sessões:

Quinta (02/04) – 14h

Sábado (04/04) – 15h40

Domingo (05/04) – 15h40

Quarta (08/04) – 14h

A SAPATONA GALÁCTICA (Austrália, 2025) – 3° Semana

Direção: Emma Hough Hobbs e Leela Varghese // 89 min. // 16 anos // Synapse

Sinopse:  A princesa lésbica espacial parte em uma missão na gayláxia para resgatar sua ex-namorada das garras dos homeliens héteros brancos. Com uma nave problemática e uma amiga cantora gay pop, ela descobre que o verdadeiro poder vem de dentro.

Sala 2 – Sessões:

Quinta (02/04) – 15h50

Terça (07/04) – 15h40

Quarta (08/04) – 15h50

A HISTÓRIA DO SOM (EUA, 2026) – 3° Semana

Direção: Oliver Hermanus // 129 min. // 14 anos // Imagem

App acessibilidade: MLoad

Sinopse: Em 1917, Lionel (Paul Mescal) e David (Josh O’Connor) se conhecem no Conservatório de Boston, unidos pelo amor à música folk. Anos depois, eles se reencontram e partem juntos em uma viagem pelo interior do Maine para registrar canções tradicionais de ex-soldados da Primeira Guerra. Durante essa jornada que transformará suas vidas para sempre, eles descobrem que compartilham muito mais do que a paixão pela música.

Sala 2 – Sessões:

Domingo (05/04) -14h

Terça (07/04) – 14h

[Sessão Vitrine Petrobras] SÃO PAULO SOCIEDADE ANÔNIMA (Brasil, 2026) – 5ª Semana

Direção: Luiz Sergio Person // 107 min. // 12 anos // Vitrine Filmes

App acessibilidade: PingPlay

Sinopse: Carlos é o inspetor de qualidade de uma grande montadora paulista. Ele progride até se tornar sócio de uma fábrica de autopeças. Apesar do sucesso profissional e da vida afetiva estável, ele vive insatisfeito. Sem estímulo ou perspectivas de se opor à condição que tanto rejeita, só resta a Carlos fugir.

Sala 2 – Sessões:

Quinta (02/04) – 17h30

HORA DO RECREIO (Brasil, 2025) – 3° Semana

Direção: Lucia Murat // 83 min. // 12 anos // Imovision

Sinopse: Partindo de uma pesquisa realizada com professores da rede pública, o projeto une debates com alunos adolescentes em sala de aula e uma dramatização baseada no livro Clara dos Anjos, de Lima Barreto.

Sala 2 – Sessões:

Sábado (04/04) – 14h

Domingo (05/04) -14h

Terça (07/04) – 14h

FESTIVAL VENTO DA TARDE

MOSTRA DE FILMES DE FORMAÇÃO – VILA DAS ARTES 20 ANOS

Sala 2 – Sessões:

Quinta (03/04) – 19h

MOSTRA ARACATI

Sala 2 – Sessões:

Quinta (03/04) – 19h

O TEMPO QUE ME RESTA | 21’00”

Direção: Chico Tales e Mariana Camurça (CE)

Cor | Híbrido | 12 anos

TV ENTREABERTA| 08’00”

Direção: Mateus Compart (MG)

Cor | Animação | Livre

ONDAS TEMPORAIS | 03’00”

Direção: Carmim Paiva (RN)

Cor | Híbrido | Livre

RAÍZES EM CENA | 19’50”

Direção: Lucas Peçanha (RJ)

Cor | Drama | Livre

NATIVO DIGITAL | 17’00”

Direção: Gabriel Jacob (SP)

Cor | Ficção | 10 anos

BABILÔNIA | 22’00”

Direção: Duda Gambogi (MG)

Cor | Documentário | Livre

O post Cinema do Dragão recebe festival gratuito, com destaque para novos talentos cearenses do audiovisual apareceu primeiro em Lázaro Medeiros.

O cenário cultural do Rio de Janeiro ganhou um novo e reluzente capítulo com a inauguração oficial do Teatro Fernanda Montenegro, localizado no coração de Copacabana. O espaço, que nasce com a missão de ser um dos mais modernos palcos da capital fluminense, presta uma justa homenagem em vida à “grande dama” da dramaturgia brasileira.

A abertura do teatro não apenas revitaliza a vocação artística do bairro, mas estabelece um novo padrão de excelência técnica e conforto para o público, reafirmando Copacabana como um vibrante polo de entretenimento e turismo cultural.

O projeto arquitetônico do novo teatro privilegia a acústica impecável e a proximidade entre palco e plateia, criando uma atmosfera de intimidade ideal para grandes produções e espetáculos experimentais. Durante a solenidade de inauguração, que reuniu nomes de peso da classe artística e autoridades, a emoção tomou conta do ambiente com discursos que ressaltaram a trajetória de Fernanda Montenegro como um pilar da identidade nacional.

Com uma programação que promete mesclar clássicos do teatro com novas linguagens cênicas, o Teatro Fernanda Montenegro já se consolida como parada obrigatória para quem busca o melhor da arte dramática sob o céu do Rio.

O post Teatro Fernanda Montenegro é Inaugurado no Grande Copacabana Palace apareceu primeiro em Lázaro Medeiros.

Com produções brasileiras ganhando cada vez mais destaque em festivais internacionais, o setor audiovisual vive um momento de expansão e reconhecimento. É nesse contexto que a Escola Porto Iracema das Artes realiza, no sábado (28), às 9h, o Pitching de Roteiros do Laboratório Cena 15 de Cinema, no Cinema do Dragão, em Fortaleza.

A atividade integra a programação da MOPI — Mostra de Artes da Porto Iracema das Artes e contará com a presença do cineasta cearense Karim Aïnouz, um dos fundadores do laboratório, além do ator Humberto Carrão e do roteirista Heitor Lorega entre os nomes que participam como avaliadores convidados.

Aberto ao público e com entrada gratuita, o pitching marca o momento em que os participantes do laboratório apresentam seus projetos de longa-metragem para um júri especializado, exercitando a defesa criativa de suas propostas e ampliando possibilidades de circulação no mercado audiovisual. Os projetos também podem receber premiações como mentorias, consultorias e participação em festivais.

A Secretária da Cultura do Ceará, Luisa Cela, afirma que é um orgulho acompanhar e contribuir com essa consolidação do audiovisual no estado. “O Laboratório Cena 15 cumpre um papel fundamental não apenas no desenvolvimento de roteiros, mas na criação de uma cena audiovisual no Ceará, conectando artistas, territórios e estabelecendo parcerias importantes com outros estados e países. A Escola Porto Iracema das Artes qualifica esse campo e contribui diretamente para o fortalecimento do setor. Hoje, a gente celebra um momento muito importante, com a criação da empresa pública de audiovisual, que se soma a esse conjunto de investimentos em diferentes frentes de um ecossistema que se complementa”, observa a secretária.

“A gente vive hoje um momento muito potente do cinema brasileiro, com uma presença cada vez mais forte em circuitos internacionais como a Berlinale e o Oscar, e isso não acontece por acaso e nem por geração espontânea. É fruto de políticas públicas consistentes de formação, como as que a gente desenvolve na Escola Porto Iracema das Artes, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará. O Pitching do Cena 15 se insere nesse percurso, e ganha ainda mais força com a presença do Karim Aïnouz, que é um dos fundadores do laboratório e uma referência desse cinema que hoje dialoga com o mundo, ajudando a impulsionar esses projetos para além das nossas fronteiras”, destaca Bete Jaguaribe, diretora de formação do Instituto Dragão do Mar e da Escola Porto Iracema das Artes.

Nesta edição, o júri do pitching é formado pelo ator Humberto Carrão, pela diretora Viviane Ferreira e pelo diretor Guto Parente, além de Lilian Amarante, gerente criativa para séries de ficção da Netflix; Heitor Lorega, roteirista de “Ainda Estou Aqui” e “O Marinheiro das Montanhas”; e Mayara Santana, coordenadora de desenvolvimento da Pródigo Filmes.

O evento ainda recebe, como convidados, o diretor Karim Aïnouz, mentor do Lab Cena 15; a produtora Tereza Gonzales, VP internacional da Conspiração Filmes; e Milena Larissa, coordenadora de programas do Projeto Paradiso.

“No Pitching do Lab Cena 15, a gente traz profissionais que tenham trajetórias consolidadas no audiovisual, de diferentes perfis. Então, contamos com roteiristas, diretores, produtores, pessoas ligadas aos streamings, profissionais da criação, jornalistas. E essa troca com essas pessoas é muito rica para que esses projetos sigam no seu desenvolvimento até chegar às telas, que é o objetivo”, afirma Manoela Ziggiatti, coordenadora do Laboratório Cena 15.

Formação que impulsiona o cinema brasileiro

No Nordeste, iniciativas como o Lab Cena 15 têm papel fundamental na formação de novos realizadores e no fortalecimento da produção audiovisual. Fundado em 2013 por Karim Aïnouz, Marcelo Gomes e Sérgio Machado, o laboratório integra a Escola Porto Iracema das Artes — equipamento da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) — e oferece um percurso formativo intensivo.

Ao longo de sete meses, o programa reúne roteiristas em um processo que envolve tutorias, oficinas e aulas abertas voltadas à escrita de roteiros de longa-metragem e séries de ficção.

Desde sua criação, o Cena 15 já reuniu 157 realizadores e contribuiu para o desenvolvimento de 80 obras, consolidando-se como uma das principais iniciativas de formação audiovisual do país.

Entre os destaques recentes estão os filmes “Feito Pipa”, de Allan Deberton, e “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha”, de Janaína Marques, que tiveram seus roteiros desenvolvidos no laboratório e conquistaram prêmios na Berlinale 2026, um dos festivais de cinema mais importantes do mundo.

Com metodologia focada na experimentação e no acompanhamento contínuo dos projetos, o Lab Cena 15 se consolida como um espaço de criação e desenvolvimento de narrativas autorais, conectando novos talentos a profissionais experientes do audiovisual.

Ao longo do processo, os participantes têm contato com nomes como Nina Kopko, Armando Praça, Jaqueline Souza e Murilo Hauser, ampliando repertórios e fortalecendo suas trajetórias no cinema.

Outro dado relevante do Lab Cena 15 é seu impacto econômico. Para cada real investido em bolsas são 32 vezes mais que retornam para a realização das produções, demonstrando como a formação em audiovisual não apenas fortalece a cena cultural, mas também gera desenvolvimento econômico.

Mais do que um espaço formativo, o laboratório atua como um ponto de encontro entre criação, mercado e circulação, contribuindo para a consolidação do cinema brasileiro contemporâneo.

Conheça os projetos desta edição

BAR DAS ALMAS (Ceará),de Naya Oliveira e Emilly Guilherme

Sinopse: Edgar, um médium falido, aceita uma oferta generosa para fazer a limpeza espiritual de um bar em ruínas, banindo para outro plano os fantasmas que assombram o local. Para sua surpresa, entre as assombrações há a alma de um antigo amor, Fernando, que nunca permitiu ser contatado pelo médium por uma grande mágoa do passado.

CAFEZINHO (Ceará), de Bruno Braga e Alexia Holanda

Sinopse: Lió, um copeiro exausto das humilhações no trabalho, se vinga cuspindo no café dos chefes. O que ele não esperava, era descobrir no cuspe um poder mágico e viciante. Lió decide se demitir e criar um ambiente de trabalho justo para ele e os amigos. Mas o sucesso o coloca no topo do mesmo sistema que sempre o explorou, e, sem perceber, Lió pratica os mesmos abusos que jurou combater.

DRAGA (Rondônia), de Ana Clara Ribeiro e Lucas Calmon

Sinopse: Quando seu marido desaparece durante um mergulho de garimpo ilegal no Rio Madeira, Jennifer inicia uma travessia desesperada com a filha em busca do homem, vivo ou morto. Navegando rio abaixo, imersa em dívidas e medos, Jennifer pela primeira vez assume o leme da embarcação da família e o destino de sua vida.

FILHAS DO MANGUE (Alagoas), de Stella Carneiro e Rafhael Barbosa

Sinopse: Simone é uma mulher em fuga. Após largar a família na adolescência, ela retorna para casa em busca de reconquistar a confiança do pai e das três irmãs mais novas. Mas uma proposta para estudar gastronomia na França a coloca de novo diante do seu maior dilema: ficar ou partir?

HOMEM-MORTO (Ceará), de Thiago Campos e Késsia Nascimento

Sinopse:Liz, uma corretora do interior do Ceará com sonhos de vida na capital, decide vender as terras de sua comunidade para salvar a mãe doente, uma importante liderança da região. No entanto, ao descobrir que o comprador lidera um esquema de mineração ilegal, é forçada a confrontar as ameaças ao território e assumir seu papel ancestral de resistência.

PALAVRA POR PALAVRA (Ceará), de Salomão Santana e Gabriel Amora

Sinopse: Juazeiro do Norte, Ceará. Pedro, um jovem autista não-verbal, enfrenta o rigor de uma nova e hostil gestão no orfanato da paróquia onde cresceu. Sua vida ganha um novo caminho ao ter a posse de uma misteriosa edição da Bíblia Sagrada, cujas palavras só se revelam sob a luz do sol. Diante dos dias que antecedem o ano 2000, ele precisa proteger esse segredo da própria Igreja, enquanto descobre uma vida além dos dogmas.

Sobre o Lab Cena 15

O Lab Cena 15 é um laboratório de desenvolvimento de roteiros de longas-metragens e séries de ficção criado em 2013 pelos cineastas Karim Aïnouz, Marcelo Gomes e Sérgio Machado em parceria com a Escola Porto Iracema das Artes. Tem como proposta geral contribuir com o desenvolvimento do campo audiovisual regional, favorecendo a qualificação profissional de roteiristas, por meio de um intenso programa de formação prático e conceitual, com ênfase no desenvolvimento da escrita dramatúrgica de projetos de longa-metragem e séries de ficção para televisão. Com prioridade para projetos do Ceará e das regiões Norte e Nordeste do país, o programa prevê um processo imersivo de sete meses, que inclui tutorias, oficinas, aulas abertas e outras atividades formativas.

Sobre a Porto Iracema

A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, equipamento da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), gerida em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há dez anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.

Serviço

Pitching de Roteiros do Lab Cena 15 de Cinema

Quando: 28 de março de 2026 (sexta-feira), às 9h

Onde: No Cinema do Dragão – Fortaleza (CE)

Gratuito e aberto ao público

O post Com presença de Karim Aïnouz e Humberto Carrão, Pitching do Lab Cena 15 revela novos talentos e impulsiona cinema brasileiro apareceu primeiro em Lázaro Medeiros.

Longa-metragem com direção do brasileiro Jeferson De e romance protagonizado por Paul Mescal e Josh O’Connor também compõem a nova semana de exibições

No período de 19 a 25 de março, o Cinema do Dragão, localizado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura — equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) — convida o público a compartilhar uma cine-semana movimentada por uma curadoria que articula clássicos, produções contemporâneas e títulos já em exibição, reunindo diferentes gêneros e procedências. Entram em cartaz o relançamento de “Kill Bill – The Whole Bloody Affair”, dirigido por Quentin Tarantino, apresentado pela primeira vez em 2003 e 2004, além de obras recentes como o romance “A História do Som”, a animação “A Sapatona Galáctica” e o brasileiro “Narciso”.

A programação também se fortalece com obras como o clássico restaurado “São Paulo Sociedade Anônima”, o ensaio histórico “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, o vencedor do Oscar 2026 de filme estrangeiro “Valor Sentimental”, além dos premiados “Sirât”, “A Voz de Hind Rajab” e o brasileiro “O Agente Secreto”, filmes com narrativas de pertencimento e sobre contextos históricos que dialogam entre si ao explorarem relações familiares, afetivas e sociais, refletindo sobre deslocamentos físicos e simbólicos de seus personagens. Com 11 filmes em cartaz, a programação do Cinema do Dragão oferece ao público perspectivas, estilos e abordagens variadas sobre o mundo e as possibilidades do próprio cinema na sua relação com o presente e o passado.

Estreias

Na sala 1, duas estreias movimentam a cine-semana. A partir de quinta, 19 de março, os espectadores poderão assistir “Narciso”, longa-metragem dirigido por Jeferson De, importante nome da nova geração de diretores brasileiros, consagrado pelo seu trabalho em “M8 – Quando a Morte Socorre a Vida” e também em “Doutor Gama”, além de ter sido um percursor do movimento de cinemas negros no País. Com a presença do artista Seu Jorge no elenco, o filme é baseado no mito grego de Narciso e também no curta “Narciso Rap”, que o diretor lançou no ano passado.

Ainda no dia 19 de março, quinta-feira, na sala 1, entra em cartaz a premiada animação “A sapatona galáctica”, das diretoras e roteiristas Leela Varghese e Emma Hough Hobb, exibida no Festival de Berlim e premiada nos festivais do Rio e no MixBrasil. Neste longa de aventura, a introvertida Princesa Saira, filha das rainhas lésbicas do planeta Clitópolis, fica devastada quando sua namorada, a caçadora de recompensas Kiki, anuncia o término do relacionamento entre as duas. É no momento em que Kiki é sequestrada que Saira precisa deixar seu conforto para entregar o resgate solicitado em até 24 horas: o único problema é… ela não o tem!

Enquanto isso, na sala 2, dirigido e roteirizado por Quentin Tarantino, “Kill Bill – The Whole Bloody Affrair” entra em cartaz nesta quinta-feira, 19. O público do Cinema do Dragão poderá assistir a versão completa e mais visceral desta icônica saga de vingança, com uma nova sequência de animação nunca antes exibida. Na trama, a atriz Uma Thurman estrela como A Noiva, personagem dada como morta após seu ex-chefe e amante, Bill, emboscar seu ensaio de casamento e roubar seu filho ainda não nascido. Para se vingar, ela precisa primeiro caçar os quatro membros restantes do Esquadrão antes de confrontar o próprio Bill. Com sua grandiosidade, ação implacável e estilo icônico, o Kill Bill se consagra como uma das sagas definitivas do cinema. Todas as sessões do filme têm um intervalo de 15 minutos durante a projeção para que o público possa ir ao banheiro e se alimentar.

Já nesta sexta-feira, 20 de março, também na sala 2, estreia o aguardado “A história do som”, um romance dirigido por Oliver Hermanus. Exibido no Festival de Cannes, “A história do som” se passa em 1917, quando Lionel — um jovem e talentoso estudante de música — conhece David no Conservatório de Boston, onde eles se aproximam pelo profundo amor que compartilham pela música folk popular. Anos depois, Lionel recebe uma carta de David, que os leva a uma viagem improvisada pelo interior do Maine para coletar canções folk tradicionais. “A história do som” é estrelado por dois atores mais comentados e relevantes da nova geração, Paul Mescal e Josh O’Connor.

Fórum Nordeste de Economia Circular

Na quarta-feira, 25 de março, a sala 1 do Cinema do Dragão recebe o Fórum Nordeste de Economia Circular (FNEC), com a exibição de um longa e um média-metragem que aborda questões socioambientais a partir de personagens reais, sejam mulheres catadoras ou lideranças indígenas de diferentes regiões do Brasil. Estará em exibição o documentário “As indígenas da terra”, dirigido por Dayse Porto e Joana Brandão, que acompanha o cotidiano e a trajetória de Cacica Valdelice e Célia Tupinambá, revelando traços do universo dos povos originários do Brasil, com suas riquezas culturais, saberes ancestrais e seus desafios na luta por terra e defesa de suas identidades. O público poderá assistir também ao filme “Catadoras”, dirigido por Dayse Porto, que apresenta a realidade de quatro mulheres que atuam na coleta de materiais recicláveis em suas cidades.

O FNEC, que está em sua terceira edição, é uma iniciativa alinhada às diretrizes federais de desenvolvimento sustentável que tem por objetivo fortalecer as políticas estaduais de economia circular. Reunindo instituições, especialistas e o público geral, a programação é totalmente gratuita e os ingressos podem ser adquiridos no endereço eletrônico.

Serviço

Programação Cinema do Dragão

Estreias

KILL BILL – THE WHOLE BLOODY AFFAIR (EUA, 2025 – Relançamento) – Estreia
Direção: Quentin Tarantino // 275 min. // 18 anos // Paris Filmes
Sinopse: O filme reúne os Volumes 1 e 2 e é apresentado exatamente como foi idealizado, incluindo uma nova sequência de animação nunca antes vista. Uma Thurman estrela como A Noiva, dada como morta após seu ex-chefe e amante, Bill, emboscar seu ensaio de casamento, atirar em sua cabeça e roubar seu filho ainda não nascido. Para se vingar, ela precisa primeiro caçar os quatro membros restantes do Esquadrão antes de confrontar o próprio Bill. Com sua grandiosidade, ação implacável e estilo icônico, o filme se consagra como uma das sagas de vingança definitivas do cinema — raramente exibida em sua forma completa e agora apresentada com um intervalo clássico.

Sala 2 – Sessões:
Quinta (19/03) – 17h10
Sábado (21/03) – 14h
Domingo (22/03) – 14h
Terça (24/03) – 14h
Quarta (25/03) – 17h

NARCISO (Brasil, 2025) – Estreia
Direção: Jeferson De // 90 min. // 10 anos // Elo Studios
Sinopse: Narciso é um menino órfão e preto que mora na casa dos irmãos Carmem e Joaquim. Às vésperas de seu aniversário, ele atravessa um momento difícil: acaba de ser devolvido por um casal que desistiu de adotá-lo. Para animá-lo, Alexandre, uma das crianças que também vive no lar temporário, o presenteia com uma bola capaz de fazer uma mágica: se Narciso acertar três cestas, um gênio aparecerá para lhe conceder o que ele mais deseja. Seu pedido… uma família. O gênio declara que o desejo será realizado, mas impõe uma condição: Narciso jamais poderá ver sua imagem refletida. A aventura começa, mas algo incomoda Narciso — a saudade dos amigos e da casa de Carmem. Dividido entre a família branca e o lugar onde sempre viveu, Narciso vai precisar descobrir o que realmente quer e importa.

Sala 1 – Sessões:
Quinta (19/03) – 19h20
Sexta (20/03) – 17h40
Sábado (21/03) – 19h30
Terça (24/03) – 17h40

A SAPATONA GALÁCTICA (Austrália, 2025) – Estreia
Direção: Emma Hough Hobbs e Leela Varghese // 89 min. // 16 anos // Synapse
Sinopse: A princesa lésbica espacial parte em uma missão na gayláxia para resgatar sua ex-namorada das garras dos homeliens héteros brancos. Com uma nave problemática e uma amiga cantora gay pop, ela descobre que o verdadeiro poder vem de dentro.

Sala 1 – Sessões:
Quinta (19/03) – 17h40
Sexta (20/03) – 19h30
Domingo (22/03) – 19h30
Terça (24/03) – 19h30

A HISTÓRIA DO SOM (EUA, 2026) – Estreia
Direção: Oliver Hermanus // 129 min. // 14 anos // Imagem
Sinopse: Em 1917, Lionel (Paul Mescal) e David (Josh O’Connor) se conhecem no Conservatório de Boston, unidos pelo amor à música folk. Anos depois, eles se reencontram e partem juntos em uma viagem pelo interior do Maine para registrar canções tradicionais de ex-soldados da Primeira Guerra. Durante essa jornada que transformará suas vidas para sempre, eles descobrem que compartilham muito mais do que a paixão pela música.

Sala 2 – Sessões:
Sexta (20/03) – 19h30
Sábado (21/03) – 19h
Domingo (22/03) – 19h
Terça (24/03) – 19h
Quarta (25/03) – 14h

Em Cartaz

[Sessão Vitrine Petrobras] SÃO PAULO SOCIEDADE ANÔNIMA (Brasil, 2026) – 3ª Semana
Direção: Luiz Sergio Person // 107 min. // 12 anos // Vitrine Filmes
App acessibilidade: PingPlay
Sinopse: Carlos é o inspetor de qualidade de uma grande montadora paulista. Ele progride até se tornar sócio de uma fábrica de autopeças. Apesar do sucesso profissional e da vida afetiva estável, ele vive insatisfeito. Sem estímulo ou perspectivas de se opor à condição que tanto rejeita, só resta a Carlos fugir.

Sala 1 – Sessões:
Quinta (19/03) – 14h
Sexta (20/03) – 14h
Terça (24/03) – 14h

A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS (Brasil, 2025) – 2ª Semana
Direção: Letícia Simões // 75 min. // 12 anos // Embaúba
Sinopse: Três fantasmas se reúnem para responder a uma pergunta: como chegamos ao Brasil de hoje? Os três homens convocados são: Fernando, boêmio pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, adolescente que envolveu-se com um grupo de justiceiros; Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida. A Vida Secreta de Meus Três Homens é um drama histórico que questiona a identidade do Brasil diante de sua história e herança de violência e, através da poesia, cria a possibilidade de outra realidade.

Sala 2 – Sessões:
Quinta (19/03) – 13h30
Sexta (20/03) – 18h

HORA DO RECREIO (Brasil, 2025) – 2° Semana
Direção: Lucia Murat // 83 min. // 12 anos // Imovision
Sinopse: Partindo de uma pesquisa realizada com professores da rede pública, o projeto une debates com alunos adolescentes em sala de aula e uma dramatização baseada no livro Clara dos Anjos, de Lima Barreto.

Sala 1 – Sessões:
Quinta (19/03) – 16h
Sexta (20/03) – 16h
Terça (24/03) – 16h

VALOR SENTIMENTAL (Noruega/Alemanha/Dinamarca/França/Suécia/Reino Unido/Turquia, 2025)
Direção: Joachim Trier // 133 min. // 16 anos // Retrato Filmes
Sinopse: As irmãs Nora e Agnes reencontram seu pai distante, o carismático Gustav, diretor outrora renomado que oferece a Nora um papel naquele que espera ser seu filme de retorno. Quando Nora recusa a proposta, descobre que ele deu o papel a uma jovem estrela de Hollywood, ambiciosa e entusiasmada. De repente, as duas irmãs precisam lidar com a complicada relação com o pai e com a presença inesperada de uma atriz americana inserida bem no meio das complexas dinâmicas familiares.

Sala 1 – Sessões:
Sábado (21/03) – 17h
Domingo (22/03) – 17h

SIRÂT (França/Espanha, 2025) – 4ª Semana
Direção: Oliver Laxe // 120 min. // 16 anos // Retrato Filmes
Sinopse: Pai e filho chegam a uma rave nas montanhas do sul do Marrocos. Ambos estão em busca de Mar — filha e irmã —, que desapareceu meses antes em uma dessas festas intermináveis. Cercados por música eletrônica e por uma sensação crua e desconhecida de liberdade, eles distribuem a foto da jovem repetidas vezes. A esperança vai se apagando, mas os dois persistem e seguem um grupo de frequentadores rumo a uma última festa no deserto. Conforme avançam por esse cenário escaldante, a jornada os obriga a confrontar seus próprios limites.

Sala 1 – Sessões:
Quinta (19/03) – 14h
Sexta (20/03) – 14h

A VOZ DE HIND RAJAB (Tunísia/França/Estados Unidos, 2025) – 5ª Semana
Direção: Kaouther Bem Hania // 89 min. // 14 anos // Synapse
Sinopse: A história real de Hind Rajab, uma menina de seis anos encurralada em um carro sob o fogo das forças israelenses em Gaza. Pelo telefone, ela consegue pedir ajuda e a equipe de resgate trava uma tensa luta contra o tempo para encontrar um meio de salvá-la.

Sala 2 – Sessão:
Sexta (20/03) – 16h20

O AGENTE SECRETO (Brasil/França/Holanda/Alemanha, 2025) – 20ª Semana
Direção: Kleber Mendonça Filho // 158 min. // 16 anos // Vitrine Filmes
Sinopse: Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Sala 1 – Sessões:
Sábado (21/03) – 14h
Domingo (22/03) – 14h
Quarta (25/03) – 14h

Filmes – Fórum Nordeste de Economia Circular

AS INDÍGENAS DA TERRA
Direção: Dayse Porto e Joana Brandão // 52 min. // Livre
Sinopse: Um filme sobre lideranças femininas indígenas Tupinambá e de outros povos do Sul da Bahia. Uma aproximação do cotidiano e da história das protagonistas Cacica Valdelice e Celia Tupinambá traz à tona o universo originário do Brasil, suas riquezas, saberes e dores profundas. No centro das coisas, o elemento Terra: A Mãe Terra, que tudo provê, garante a sobrevivência do corpo, da natureza e da identidade do ser. A narrativa acompanha a atuação dessas líderes frente à suas comunidades durante períodos de importantes eventos do movimento indígena: A Caminhada Tupinambá, em Olivença, e a Farinhada de Serra do Padeiro. Registra também a viagem das líderes baianas para a Primeira Marcha das Mulheres Indígenas, em Brasília, com participação de Sonia Guajajara, Shirley Krenac e a ministra do Supremo Tribunal Federal, Carmem Lúcia. Com contribuições ainda de outras mulheres indígenas como Nadja Tupinambá e Dona Maura Titiá – do povo Pataxó – , o documentário é um convite para um mergulho na história, na simbologia indígena local e no entendimento do papel das mulheres no movimento pelos direitos dos originário do Brasil, que não existem sem seus territórios.

CATADORAS
Direção: Dayse Porto // 70 min // 12 anos
Sinopse: A história de 4 mulheres catadoras de material reciclável em 4 diferentes regiões do país. A questão ambiental vista não através de estatísticas e especialistas, mas a partir da vida real de quem está na base dessa cadeia (in)sustentável.

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Com acesso gratuito, evento terá bate-papo com o grupo Cosgeek, concurso de cosplay, presença de ilustradores como a CStelour e música ao vivo da banda Mimão com Léo, com entrada gratuita_

O RioMar Kennedy recebe neste sábado, 28 de março, a 3ª edição do Cosplay Fest, evento dedicado aos fãs da cultura geek e ao universo cosplay. Com entrada gratuita, a programação reunirá artistas, cosplayers e o público em geral a partir das 15h, na Praça de Eventos, no Piso L3.

No local, os visitantes poderão explorar lojas temáticas, participar de bate-papo com o grupo Cosgeek, que compartilhará experiências e dicas sobre o universo do cosplay. A programação também conta com a presença de dez ilustradores, entre eles, CStelour, Garts Cookie e Lily Poema, ampliando a conexão com diferentes expressões da cultura pop. Além disso, o público poderá acompanhar o tradicional concurso de cosplay. A disputa é dividida nas categorias Prime Cosplay e Ultimate Cosplay, que valorizam a criatividade, a performance e a expressão dos participantes, contemplando desde iniciantes até cosplayers mais experientes.

Na categoria prime, os participantes concorrem a prêmios de R$ 600 para o primeiro lugar, R$ 400 para o segundo e R$ 300 para o terceiro, além de troféu e medalhas. Já na categoria Ultimate, o campeão recebe R$ 1.000, troféu e medalha, enquanto as premiações específicas contemplam Melhor Performance e Melhor Indumentária, com R$ 700 cada, além de troféu e medalha. Também serão concedidos reconhecimentos nas categorias Inventividade, com troféu e medalha, e Cosplay Destaque, com medalha.

Para animar o público, na Praça de Eventos, no Piso L3, o evento terá apresentação da banda Mimão com Léo. O público vai curtir uma mistura hardcore com forró em releituras modernas de clássicos, garantindo entretenimento e animação para toda a família.

Sobre o Cosplay Fest
O Cosplay Fest é um evento totalmente dedicado à arte do cosplay, reunindo fãs, artistas e entusiastas da cultura pop em uma experiência imersiva e criativa. Realizado pelo RioMar Kennedy em parceria com a Highlight, o evento se consolida como um importante ponto de encontro para a comunidade geek da cidade.

SERVIÇO:
Cosplay Fest + Show da Banda Mimão com Léo
Data: 28 de março (sábado)
Horário: 15h
Local: Praça de Eventos, Piso L3, do RioMar Kennedy (Av. Sgt. Hermínio, 3100 – Pres. Kennedy)
Acesso gratuito

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Após décadas de um hiato em categorias principais, o longa-metragem pernambucano quebrou barreiras ao conquistar quatro indicações históricas: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Elenco e, a mais emblemática delas, Melhor Ator para Wagner Moura.

O Protagonismo de Wagner Moura

A indicação de Moura como “Marcelo” — um especialista em tecnologia fugindo do passado no Recife de 1977 — foi o ponto alto da campanha da NEON (distribuidora americana). Pela primeira vez, um brasileiro disputou a estatueta de Melhor Ator, enfrentando gigantes como Leonardo DiCaprio e Timothée Chalamet.

“A atuação de Moura é um exercício de contenção e perigo constante”, definiram os críticos em Cannes, onde o filme já havia rendido a Kleber Mendonça Filho o prêmio de Melhor Direção.

Um Thriller de Identidade e Memória

Ambientado durante a ditadura militar, o filme utiliza a estética do suspense para discutir vigilância e o clima de paranoia da época. O sucesso comercial também impressionou:

• Bilheteria: Mais de 2,5 milhões de espectadores nos cinemas brasileiros.

• Reconhecimento: Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator (Drama).

Oscar 2026: Destaques e Tendências

Enquanto o Brasil vibrava com seu “Agente Secreto”, a cerimônia de 2026 também refletiu um ano de produções densas e autorais.

O Legado de Kleber Mendonça Filho

Com este filme, Mendonça Filho reafirma que o cinema regional (Recife) possui uma linguagem universal. O “toque de mestre” em misturar elementos do gênero de espionagem com a realidade sociopolítica brasileira provou ser a receita ideal para furar a bolha da Academia.

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O projeto foi idealizado em 2025 pelo RioMar Fortaleza para valorizar e ceder a pauta do Teatro do shopping para os artistas locais terem a oportunidade de apresentarem seus trabalhos. A programação de abertura reúne duas montagens que misturam humor, música e cultura popular

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Inspirada nas trends da internet, festa reforça o conceito #NIVEANoBBB: Tá na pele de milhões e coloca linha de hidratante facial no centro do maior palco cultural do país São Paulo, março de 2026 – Um dos momentos mais aguardados de cada edição do Big Brother Brasil, as festas do reality se tornaram verdadeiros acontecimentos culturais, capazes de mobilizar milhões de espectadores dentro e fora da casa. No BBB 26, a NIVEA assina sua primeira festa no programa, com show de Ivete Sangalo e protagonismo da linha NIVEA Potinhos, colocando o hidratante facial nº 1 do Brasil no centro de uma das noites de maior repercussão da temporada.  A ativação integra a estratégia da marca no reality, construída a partir do conceito #NIVEANoBBB: Tá na pele de milhões. Desde o início da edição, a NIVEA vem marcando presença na rotina da casa com diferentes frentes do portfólio, ampliando a visibilidade de categorias estratégicas. Após ações envolvendo NIVEA SUN e NIVEA DEO, a festa marca agora o momento de destaque da linha facial, NIVEA Potinhos, levando o universo de cuidados com a pele para o centro de uma das experiências mais icônicas do programa.  Além da visibilidade no reality, a NIVEA desdobra a festa em um plano 360 que alcança o digital e o varejo. A marca estruturou um plano de influência com criadores de conteúdo e ativações nas plataformas Instagram, TikTok e X (antigo Twitter), bem como cobertura em tempo real nos canais proprietários.  A estratégia inclui ainda ações com comunidades digitais e envio de mimos para públicos engajados, ampliando a repercussão das ativações para além da transmissão.  Para Marcela Faconti, a marca consolida sua jornada estratégica no programa ao unir entretenimento e propósito. “Nossa presença no BBB 26 vai além da exposição; trata-se de fortalecer a conexão emocional através do cuidado. Com a linha Potinhos, mostramos que a hidratação facial de alta performance é democrática, transformando a visibilidade do maior palco do país em presença real na rotina de milhões de brasileiros”, finaliza a CMO de NIVEA no Brasil. Mais do que um show, a noite traduz a união de duas potências que conversam com a pluralidade do público brasileiro: a escolha de Ivete Sangalo como estrela da noite é o fio condutor para mostrar que, assim como a cantora representa a diversidade de perfis e gerações do país, a linha facial NIVEA foi desenvolvida para atender diferentes necessidades da pele brasileira, tem um potinho perfeito para cada tipo de pele: do creme nutritivo ao antissinais, do hidratante em gel ao noturno.

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