Convidado da mostra, o arquiteto assina a representação do Rio Grande do Norte, em um projeto que une memória afetiva, tradição e design contemporâneo

Na edição de estreia da Bienal de Arquitetura Brasileira (BAB), o arquiteto potiguar Rodra Cunha, à frente do escritório Rodraarq., foi convidado a representar o estado do Rio Grande do Norte com o ambiente “Casa de Veraneio”. O evento acontece entre 25 de março e 30 de abril de 2026, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no icônico Parque Ibirapuera, em São Paulo.

Para o espaço de 100 m², o conceito de mar e tradição se revela nos detalhes e no mobiliário cuidadosamente selecionado. As referências vêm das próprias raízes do arquiteto, que cresceu com os pés na areia e o som do mar embalando o cotidiano. No living, o grande painel de Ariell Guerra, intitulado “Feche os Olhos”, se impõe como destaque. A composição dos ambientes se completa com “Americanos em Natal”, de Mocó, e obras da série “Azuis” e “Formas Sustentáveis”, de Marília Bulhões.

A proposta é preservar essas origens e apresentá-las ao restante do Brasil por meio de uma arquitetura feita fora do eixo, atravessada por memória afetiva, capaz de pensar, provocar, emocionar, projetar futuros e também uma curadoria de arte cuidadosa para contar histórias.

O projeto reúne artistas importantes, entre os destaques, estão nomes como o icônico Abraham Palatnik, Carlos Sérgio Borges, o conjunto de obras do Azol, Aécio Emerecinao, Vatenor de Oliveira, “Monumentos” de Fernando Gurgel, Flavio Freitas, Iaperi Araújo, duas obras da Sônia Jácome, dois bordados tingidos de Angela Almeida, e a tapeçaria Dorian Gray e “Sereia do Mar” assinado por Antonio Rosendo Lima. Cada quadro está posicionado em um lugar com proposito, harmonizando com a paleta de cores e narrativa do ambiente.

Para Rodra, “o Nordeste não é cenário, é origem, é método, é linguagem”; revisitar essa memória com um olhar técnico e consciente é um gesto de emoção e pertencimento, onde o que habita o subconsciente do potiguar ganha forma, matéria e sentido em diálogo com o design.

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O Museu da Fotografia (MFF) promove, neste sábado, 25 de abril, às 9h, mais uma edição da Mostra Internacional de Cinema, com exibição gratuita do clássico “A Balada do Soldado” (1959), dirigido pelo cineasta soviético Grigori Chukhrai. A programação é aberta ao público e integra a agenda cultural do espaço voltada à difusão de obras marcantes da história do cinema mundial.

Reconhecido como um dos grandes títulos do cinema soviético, o longa é ambientado durante a Segunda Guerra Mundial e acompanha a trajetória do jovem soldado Alyosha, que, após um ato de bravura no campo de batalha, recebe alguns dias de licença e parte em uma viagem para reencontrar a mãe. Ao longo do percurso, o personagem se depara com diferentes histórias e encontros que revelam, de forma sensível, os impactos humanos e emocionais da guerra.

A iniciativa reforça o compromisso do Museu da Fotografia Fortaleza em promover experiências culturais acessíveis e ampliar o contato do público com produções cinematográficas de relevância histórica e artística.

Serviço
Mostra Internacional de Cinema – Exibição do filme “A Balada do Soldado” (1959)
Data: sábado, 25 de abril
Horário: 9h
Local: Museu da Fotografia – Rua Frederico Borges, 545, Varjota
Entrada: Gratuita

SOBRE O MUSEU DA FOTOGRAFIA FORTALEZA

Inaugurado em 10 de março de 2017, o Museu da Fotografia Fortaleza (MFF) conta com dois andares de acervo fixo e um dedicado a exposições temporárias.

Com uma equipe de mais de 40 profissionais atuando nos setores de educação, ação social, cultura e administração, o museu garante sua manutenção e realiza atividades que fortalecem a relação com a comunidade e preservam a memória de Fortaleza e do mundo. Atualmente, o museu conta com quatro programas principais,  Museu na Comunidade, Museu na Saúde, Museu Acessível e Museu Itinerante, que juntos englobam 12 projetos.

O MFF oferece cursos, oficinas e visitas guiadas, especialmente para a terceira idade, artistas, estudantes e educadores, em parceria com secretarias estaduais e municipais de Cultura, Turismo e Educação.

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O lançamento aconte no mês em que a capital cearense completou 300 anos. A autoria é do duo Outra Dimensão

As ondas verdes que vêm e vão sob a Ponte Metálica, no Poço da Draga, em Fortaleza, estão na memória visual e musical de fortalezenses e habitantes da capital cearense que acaba de completar três séculos. A imagem das longarinas também está entre as paisagens urbanas que compõem a obra imersiva “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, cuja exibição começa no Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE) em 23 de abril, às 16h. O MIS CE é um equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE), gerido pelo Instituto Mirante de Cultura e Arte. O lançamento conta com a presença dos autores da obra, o músico Fernando Catatau e a artista visual Isadora Stevani, que integram o duo Outra Dimensão.

Em “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, o duo Outra Dimensão apresenta paisagens naturais e urbanas de Fortaleza a partir de olhares sensíveis para a memória, a transformação e o tempo. As imagens são reconstruídas digitalmente a partir de fragmentos do território, emergem e se transformam continuamente sob a ação de frequências, ruídos e texturas sonoras. Os artistas apresentam uma obra que propõe um percurso perceptivo no qual a cidade aparece como um organismo vivo, que é impactado por forças naturais, gestos humanos e processos de mudança. A iniciativa, de acordo com Fernando Catatau e Isadora Stevani, convida o público a sentir a cidade, e a perceber as tensões ocultas. O objetivo é construir uma experiência própria no encontro entre som, imagem e território.

O duo Outra Dimensão desenvolve obras audiovisuais imersivas nas fronteiras entre som, imagem e percepção. O projeto assume múltiplas formas – performances audiovisuais ao vivo, videoinstalações e filmes imersivos – articulando guitarras, ruídos e sintetizadores com imagens generativas construídas a partir de fotogrametrias de paisagens naturais e urbanas.

As obras do duo investigam a construção de paisagens sensoriais nas quais o som atua como força estruturante da imagem, criando ambientes que transitam entre o orgânico e o eletrônico, o natural e o abstrato.

Sobre os artistas

Fernando Catatau é cantor, compositor, guitarrista e artista visual de Fortaleza. Fundador da banda Cidadão Instigado, projetou-se nacionalmente com discos elogiados pela crítica e desenvolve trabalhos que transitam entre música experimental, trilhas para cinema, artes visuais e projetos audiovisuais. Ao longo da carreira, colaborou com artistas como Arnaldo Antunes, Céu, Nação Zumbi, Los Hermanos e Vanessa da Mata.

Isadora Stevani é artista visual, motion designer e VJ com prática centrada no audiovisual imersivo, na imagem generativa e na performance audiovisual. O trabalho de Isadora investiga as relações entre som, imagem e percepção por meio de animação 3D, fotogrametria e projeções reativas ao áudio. Colaborou com artistas como Cidadão Instigado, Arnaldo Antunes, Céu, Juno B e Jonas Van.

Sala imersiva

A Sala Imersiva do MIS CE recebe visitantes de quarta a domingo e apresenta experiências audiovisuais que exploram arte, ciência e memória. “Apenas lembranças que eu tinha de lá” será exibida durante o dia 23 de abril ao longo de toda a programação do Museu. Nos dias 24, 25 e 26 de abril, a obra fica em cartaz a partir da segunda hora de funcionamento da sala imersiva. O MIS CE funciona de quarta a domingo, com horários diferenciados: quarta, quinta e domingo, das 10h às 18h (acesso até 17h30); e sexta e sábado, das 13h às 20h (acesso até 19h30).

Serviço

Lançamento da obra imersiva e conversa com os artistas do duo Outra Dimensão
Dia 23 de abril de 2026, às 16h
Sala Imersiva (Andar – 2) do MIS CE
Capacidade para 120 pessoas, conforme horário de chegada
(com transmissão da conversa no painel de LED na praça do MIS CE).
Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE)
Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles
Entrada: gratuita

Funcionamento
Quarta a domingo
Quarta, quinta e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)
Sexta e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

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A programação gratuita de 22 a 26 de abril conta com debate sobre a escultora Maria Martins, além de atividades infantis e prática de yoga

A Pinacoteca do Ceará, museu que integra a Rede de Equipamentos da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult-CE) e é gerido em parceria com o Instituto Mirante, recebe nesta semana os cineastas Elisa Gomes e Francisco C. Martins, diretores do documentário “Maria – Não esqueça que eu venho dos trópicos” sobre a trajetória de Maria Martins, para um debate após a exibição do filme. A agenda gratuita desta semana conta ainda com a performance de Léo Silva, que integra as atividades de comemoração pelos 300 anos de Fortaleza.

A programação de atividades semanal começa na quarta-feira (22) com o Pouso do Trabalhador, das 12h30 às 13h30, no hall. Em alusão ao aniversário de 300 anos da capital, o público pode participar da oficina “A arte do Kirigami e a cidade de Fortaleza”, conduzida por Franklin Ferreira. A oficina, selecionada pelo Edital de Credenciamento da Pinacoteca, ensina a técnica japonesa de recorte e dobradura para criar cartões tridimensionais de pontos turísticos da cidade. São 15 vagas por ordem de chegada e acessível em Libras. Ao final da tarde, às 17h, o Yoga ao Pôr do Sol acontece no pátio do museu com Keyvi Costa conduzindo a pratica hatha yoga para até 30 participantes. A participação é mediante ordem de chegada, as vagas ficam disponíveis a partir de uma hora antes do início, na recepção.

Na sexta-feira (24), o auditório do museu tem uma sessão de exibição do documentário “Maria – Não Esqueça que Eu Venho dos Trópicos”, às 17h. Após o filme, que investiga o pioneirismo da escultora surrealista Maria Martins e sua relação com Marcel Duchamp, será realizado um debate com os diretores Elisa Gomes e Francisco C. Martins. O encontro é uma oportunidade para o público aprofundar o conhecimento sobre a vida e a obra da artista brasileira. A sessão tem classificação de 10 anos e oferece 100 vagas por ordem de chegada. Na sexta e no sábado (25), às 15h, o público pode participar de visitas mediadas às exposições em cartaz. As visitas contam com 20 vagas e acessibilidade em libras, as vagas ficam disponíveis a partir de uma hora antes por ordem de chegada.

O sábado (25) traz a performance “Rotas”, de Léo Silva, às 16h, no hall de entrada. Selecionada pelo edital do 1º Ciclo de Exposições e Performances da Pinacoteca, a obra dialoga com os 300 anos de Fortaleza ao resgatar a história ferroviária do prédio da Pinacoteca, contíguo à antiga Estação João Felipe. Através do gesto de servir café, o artista reflete sobre as memórias e as temporalidades que atravessam o espaço desde o século XIX. Logo após, às 17h, Léo Silva conduz a Conversa de Ateliê “O que se passa quando se passa café?”, compartilhando seu processo criativo com os participantes.

Para o público infantil, o domingo (26) começa com o Ateliê Criança Cria “Colagem Mágica”. Em duas sessões, às 10h30 e às 15h, as crianças a partir de 5 anos e seus responsáveis são convidados a criar figuras e composições utilizando diversos materiais, a partir de inspirações colhidas na exposição “Existências paralelas – acervo em (des)construção”. São 15 vagas por turma, preenchidas por ordem de chegada.

Em cartaz

A Pinacoteca do Ceará mantém em exibição duas grandes exposições, ambas inauguradas em 2025. “Corpos explícitos, corpos ocultos”, com mais de 100 obras de 48 grandes nomes da arte contemporânea em torno da investigação do corpo, em cartaz até 26 de abril de 2026. Já “Existências paralelas – acervo em (des)construção”, com 484 obras que exploram o acervo do museu e as narrativas dos territórios do Ceará, está aberta à visitação até 24 de maio de 2026.

O público pode conferir ainda a Mostra Acervo Pinacoteca do Ceará, com trabalhos de Chico da Silva pertencentes à coleção do museu e bastidores do processo de conservação e restauro. A classificação indicativa das mostras varia e a visitação é livre e gratuita de quarta a sexta-feira, de 10h às 18h, aos sábados de 12h às 20h e aos domingos, de 10h às 17h.

Sobre a Pinacoteca do Ceará

Inaugurada em dezembro de 2022 pelo Governo do Ceará, a Pinacoteca do Ceará tem a missão de salvaguardar, preservar, pesquisar e difundir a coleção artística da instituição, sendo espaço de ações formativas com artistas, comunidade escolar, famílias, movimentos sociais, organizações não governamentais e demais profissionais do campo das artes e da cultura. Trata-se de um espaço de experimentação, pesquisa e reflexão para promover o diálogo entre arte e educação a partir de práticas artísticas. Desde a abertura, o museu já recebeu mais de 272 mil visitantes.

Serviço

Programação – Pinacoteca do Ceará
22/4/2026 | quarta-feira | 12h30 às 13h30
[POUSO DO TRABALHADOR]
A arte do Kirigami e a cidade de Fortaleza
Com Franklin Ferreira
Local: Hall da Pinacoteca
Classificação Indicativa: Livre
Acessibilidade: Libras
Gratuito. 15 vagas disponíveis por ordem de chegada

22/4/2026 | quarta-feira | 17h às 18h
Yoga ao pôr do sol [Hatha]
Com Keyvi Costa
Local: Pátio
Classificação Indicativa: Livre
Gratuito. 30 vagas disponíveis a partir de 1h antes da atividade

24 e 25/4/2026 | sexta e sábado | 15h às 16h
Visita Mediada
Com arte-educadores da Pinacoteca do Ceará
Local: Exposições em cartaz
Classificação Indicativa: Livre
Acessibilidade: Libras
Gratuito. 20 vagas disponíveis a partir de 1h antes da atividade

24/4/2026 | sexta | 17h às 19h
[EXIBIÇÃO DE FILME + DEBATE]
Maria – Não esqueça que eu venho dos trópicos (2017, 80’)
Com a presença dos diretores Elisa Gomes e Francisco C. Martins
Local: Auditório
Classificação Indicativa: 10 anos
Gratuito. 100 vagas disponíveis por ordem de chegada

25/4/2026 | sábado | 16h às 18h
[PERFORMANCE + CONVERSA DE ATELIÊ]
Rotas
Com Léo Silva
Local: Hall de entrada
Classificação Indicativa: Livre
Gratuito. Vagas disponíveis por ordem de chegada

26/4/2026 | domingo | manhã 10h30 às 11h30 | tarde 15h às 16h
[ATELIÊ CRIANÇA CRIA]
Colagem Mágica
Com Liza Maria
Local: Ateliê 1
Classificação Indicativa: Livre
Gratuito. 15 vagas disponíveis por ordem de chegada
Para crianças a partir de 5 anos acompanhadas de um responsável

Todas as atividades são gratuitas.
As obras em exposição têm diferentes classificações indicativas. Atente para a sinalização daquelas não recomendadas para crianças ou adolescentes.
A programação infantil requer sempre o acompanhamento de um adulto responsável por cada criança.
A Pinacoteca do Ceará dispõe dos seguintes recursos de acessibilidade: audiodescrição, abafadores de ruídos, videoguias em Libras, cadeira de rodas, intérpretes de Libras e peças táteis.

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Fortaleza chega aos seus 300 anos, celebrados em 13 de abril de 2026, com um tributo à altura de sua história. À frente dessa homenagem está o Museu da Fotografia (MFF), instituição que se consolidou como uma das principais guardiãs da memória visual do Ceará. Em parceria com a Assembleia Legislativa do Estado do Ceará (Alece), por meio do Memorial (Malce), o MFF apresenta ao público a exposição “Fortaleza: Três Séculos de Luz”, que será aberta no dia 15 de abril, no Espaço de Exposições Zélia Mota. A mostra seguirá no espaço até o dia 05 de junho.

Com curadoria sensível e um olhar apurado sobre a construção imagética da cidade, o Museu reúne um conjunto expressivo de imagens raras que traduzem a essência de Fortaleza ao longo de três séculos. A exposição propõe uma imersão na trajetória da capital cearense, revelando suas transformações urbanas, sociais e culturais por meio de registros que transitam entre o íntimo e o coletivo, entre a memória afetiva e os grandes marcos históricos.

A mostra se constrói como uma potente narrativa visual, uma verdadeira “máquina do tempo”, conduzindo o visitante por diferentes épocas e contextos que ajudaram a moldar a identidade fortalezense. Entre os destaques, estão registros emblemáticos do pioneirismo urbano, como a chegada do primeiro automóvel à cidade; imagens que capturam a efervescência cultural da chamada Era de Ouro, com cenas da noite de inauguração do icônico Cine São Luiz, além de recortes do cotidiano que evidenciam a evolução dos espaços públicos e a força das manifestações populares que dão vida às ruas da capital.

Mais do que revisitar o passado, a exposição convida o público a refletir sobre os caminhos que Fortaleza percorreu até aqui e sobre os futuros possíveis que se desenham a partir dessa história. Ao valorizar personagens, cenários e acontecimentos que marcaram diferentes gerações, o MFF reafirma seu papel como agente fundamental na preservação e difusão da memória cultural.

A parceria com a Alece fortalece essa proposta ao ampliar o acesso à exposição, garantindo entrada gratuita e aproximando a população de seu próprio patrimônio histórico. A iniciativa também reforça o compromisso das instituições envolvidas com a democratização da cultura e com a valorização da história política e social do Ceará, especialmente em um momento tão simbólico para a capital.

Serviço
Exposição: Fortaleza: Três Séculos de Luz
Realização: Museu da Fotografia (MFF) e Memorial da Assembleia Legislativa do Ceará (Malce)
Abertura: 15 de abril de 2026, às 10h
Período: Até 5 de junho de 2026
Local: Espaço de Exposições Zélia Mota – Alece
Entrada: Gratuita

SOBRE O MUSEU DA FOTOGRAFIA FORTALEZA

Inaugurado em 10 de março de 2017, o Museu da Fotografia Fortaleza (MFF) conta com dois andares de acervo fixo e um dedicado a exposições temporárias.

Com uma equipe de mais de 40 profissionais atuando nos setores de educação, ação social, cultura e administração, o museu garante sua manutenção e realiza atividades que fortalecem a relação com a comunidade e preservam a memória de Fortaleza e do mundo. Atualmente, o museu conta com quatro programas principais,  Museu na Comunidade, Museu na Saúde, Museu Acessível e Museu Itinerante, que juntos englobam 12 projetos.

O MFF oferece cursos, oficinas e visitas guiadas, especialmente para a terceira idade, artistas, estudantes e educadores, em parceria com secretarias estaduais e municipais de Cultura, Turismo e Educação.

Mais informações para a Imprensa:

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Realizado no último sábado (28), o Pitching de Roteiros do Lab Cena 15, laboratório de Cinema da Escola Porto Iracema das Artes

— equipamento da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Rece), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) — premiou projetos desenvolvidos ao longo da mais recente edição do programa. A atividade integrou a programação da MOPI — Mostra de Artes da Porto Iracema das Artes — e reuniu realizadores, produtores e profissionais do audiovisual de diferentes regiões do país, consolidando-se como um importante espaço de articulação entre criação e mercado.

Pensadas como estratégias de incentivo ao desenvolvimento dos projetos, as premiações contemplam os participantes com oportunidades que contribuem diretamente para a continuidade dos roteiros, incluindo consultorias especializadas, participação em laboratórios, inserção em redes de desenvolvimento, processos de internacionalização e acesso a espaços estratégicos do setor audiovisual.

Entre os destaques, o Prêmio Rede Paradiso amplia as possibilidades de inserção dos projetos em uma rede nacional de talentos e iniciativas de desenvolvimento, enquanto o Paradiso Multiplica oferece mentorias voltadas ao aprimoramento criativo e estratégico dos roteiros. Já o Prêmio Pródigo garante consultorias personalizadas para o desenvolvimento dos projetos, incluindo planejamento de carreira e estratégias de circulação.

A lista de premiações inclui ainda oportunidades como participação no FRAPA — Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre, o maior festival de roteiro da América Latina; formações no B_arco, centro de referência em práticas artísticas contemporâneas; além de incentivos à circulação e fruição cinematográfica, como o Prêmio Cinema do Dragão. Também se destacam iniciativas voltadas à internacionalização dos projetos e residências artísticas, ampliando o alcance das obras para além do contexto nacional.

Durante o evento, seis projetos de longa-metragem, desenvolvidos ao longo de sete meses de processo formativo imersivo, foram apresentados a um júri composto por nomes relevantes do audiovisual brasileiro: Viviane Ferreira, Guto Parente, Lilian Amarante, Mayara Santana, além do ator Humberto Carrão e do roteirista Heitor Lorega. O encontro contou ainda com a presença do cineasta Karim Aïnouz, mentor e criador do laboratório, e das convidadas Tereza Gonzalez e Milena Larissa.

Um dos momentos de destaque da entrega dos prêmios foi a concessão de um prêmio surpresa pela diretora e roteirista Viviane Ferreira, que anunciou, durante o evento, a Residência IAMO para um dos projetos participantes, ampliando ainda mais as possibilidades de desenvolvimento da obra.

Além da avaliação técnica, o público presente também participou da escolha de um dos vencedores, reforçando a conexão entre os projetos e a recepção das obras.

Jurados e equipe do Lab Cena 15

Projetos premiados

Prêmio Rede Paradiso
Vencedor: Bar das Almas (CE), de Naya Oliveira e Emilly Guilherme

Prêmio Paradiso Multiplica
Vencedor: Homem Morto (CE), de Thiago Campos e Késsia Nascimento

Prêmio Pródigo
Vencedor: Bar das Almas (CE), de Naya Oliveira e Emilly Guilherme

Prêmio Vulneráveis Venceremos
Vencedor: Draga (RO), de Ana Clara Ribeiro e Lucas Calmon

Prêmio B_arco
Vencedor: Palavra por Palavra (CE), de Salomão Santana e Gabriel Amora

Prêmio FRAPA
Vencedor: Filhas do Mangue (AL), de Stella Carneiro e Rafhael Barbosa

Prêmio Cinema do Dragão
Vencedor: Cafezinho (CE), de Bruno Braga e Alexia Holanda

Prêmio Paradiso Internacionalização
Vencedor: Draga (BA), de Ana Clara Ribeiro e Lucas Calmon

Prêmio do Público
Vencedor: Bar das Almas (CE), de Naya Oliveira e Emilly Guilherme

Prêmio Residência IAMO (Viviane Ferreira)
Vencedor: Homem Morto (CE), de Thiago Campos e Késsia Nascimento

Lab Cena 15

Fundado em 2013, o Lab Cena 15 – Cinema é um dos principais programas de formação e desenvolvimento de roteiros do país, com foco na criação de longas-metragens de ficção. Ao longo de sete meses, roteiristas participam de um processo imersivo que inclui tutorias, oficinas, aulas abertas e acompanhamento contínuo de seus projetos.

O laboratório tem papel estratégico no fortalecimento do audiovisual cearense e nordestino, ao mesmo tempo em que se conecta com o cenário nacional e internacional. Ao longo de suas edições, já contribuiu para o desenvolvimento de dezenas de roteiros e para a consolidação de trajetórias de roteiristas e realizadores que hoje circulam em importantes festivais e mercados do cinema.

O Pitching de Roteiros é o momento de culminância desse processo, promovendo o encontro entre projetos em desenvolvimento e profissionais do setor, ampliando as possibilidades de realização das obras e inserção no circuito audiovisual.

Porto Iracema das Artes

A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, vinculada à Secretaria da Cultura (Secult CE) e gerida em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM). Integrante da Rede Pública de Equipamentos Culturais do Ceará (Rece), a Escola desenvolve, desde 2013, processos formativos nas áreas de Audiovisual, Teatro, Dança, Música e Artes Visuais.

Com ações gratuitas que articulam formação, criação e difusão, a Porto Iracema se consolidou como um dos principais centros de formação artística do país, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural cearense e para a projeção de artistas brasileiros no cenário nacional e internacional.

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A atriz, poeta e escritora Elisa Lucinda retorna aos palcos com a reestreia do espetáculo “O Princípio do Mundo”, que chega ao Cineteatro São Luiz nos dias 21 e 22 de março, com apresentações às 19h e 18h, respectivamente.

Com dramaturgia assinada por Elisa Lucinda em parceria com a diretora Geovana Pires, dupla que integra a Companhia da Outra, o espetáculo parte de uma provocação simbólica, a ideia de que a primeira criatura humana teria sido criada por uma mulher preta. A partir desse ponto de partida, a peça constrói uma narrativa poética sobre matriarcado, ancestralidade e a sensação de orfandade que marca o mundo contemporâneo.

No palco, a atriz interpreta a “Mãe do Mundo”, uma personagem ancestral que, ao lado de seu jovem aprendiz, percorre diferentes cenas refletindo sobre os caminhos da humanidade quando afastada dos fundamentos matriarcais. A montagem utiliza poesia, humor e delicadeza para abordar temas como violência, relações humanas e a necessidade de construir uma cultura de paz.

O espetáculo também marca a estreia profissional do ator Gabriel Demarchi, de 14 anos, que divide a cena com a artista e contribui musicalmente ao tocar kamale ngoni, instrumento conhecido como harpa africana.

A peça foi construída ao longo dos ensaios, processo que, segundo Geovana Pires, permitiu que o espetáculo se mantivesse vivo e aberto ao chamado “risco da criação”. Nesta montagem, o texto assume um caráter ainda mais poético, já que, pela primeira vez, a companhia apresenta uma dramaturgia totalmente estruturada em rimas, reforçando o valor da palavra e da tradição oral.

Inspirado em práticas culturais de transmissão de saberes presentes em sociedades africanas, o espetáculo também propõe um elogio à velhice e à sabedoria ancestral, destacando a importância de reconectar passado, presente e futuro. “Nas sociedades indígenas e africanas o velho é considerado um sábio. Em sua volta, toda aldeia se reúne para desfrutar de seu saber”, ressalta Elisa Lucinda.

A peça “O Princípio do Mundo” integra a programação da Série Cênica, que faz parte da campanha “Cultura nas Trincheiras da Alegria”, apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras. A iniciativa leva mais experiências culturais aos equipamentos públicos da Secult Ceará geridos pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). As ações são impulsionadas por investimento da Petrobras e realizadas pelo Ministério da Cultura por meio da Lei de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet.

Serviço

Espetáculo: O Princípio do Mundo

Com: Elisa Lucinda e Gabriel Demarchi

Local: Cineteatro São Luiz

Datas: 21 e 22 de março

Horários: 19h (21/03) e 18h (22/03)

Ingressos:

• Plateia Inferior: R$ 100 (inteira) | R$ 50 (meia) | R$ 40,00 (funcionários Petrobras, mediante apresentação do crachá funcional, com limite de até dois ingressos)

• Plateia Superior: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia) | R$ 42,00 (Ingresso promocional)

Vendas antecipadas: Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/117421/d/371292 e bilheteria, das 13h às 19h (quarta a domingo)

Capacidade: XXX lugares

Duração: 70 min

Classificação: Livre

Acessibilidade no setor Plateia (térreo)

Sessão com Libras e audiodescrição visual do espetáculo

FICHA TÉCNICA

Texto e Dramaturgia: Elisa Lucinda e Geovana Pires

Elenco: Elisa Lucinda e Gabriel Demarchi

Direção: Geovana Pires

Assistente de direção: Nando Rodrigues

Direção de produção: Rafael Lydio (Paragogí Cultural)

Direção de movimento: Elton Sacramento

Cenário e Figurino: Arieli Marcondes

Direção musical: Glaucus Linx

Desenho de luz: Djalma Amaral

Preparação musical: Beà Ayòóla

Preparação vocal: Pedro Lima

Assistente de figurino: Luan Mateus

Assistente de arte/figurino: Jessica Araújo

Coordenação de comunicação: Daniel Barboza (Incerta)

Projeto gráfico: Allan Brandão

Fotografia: Vantoen Pereira Jr.

Assistentes de fotografia: Iury Senck e Xayoncé Queen

Cinematografia: Chamon Audiovisual

Mídias sociais: Fabiana Bugard

Assistência de mídias sociais e produção de conteúdo: Diogo Nunes

Auxiliar de comunicação: Nathan Ferraz

Assessoria de imprensa: Marrom Glacê Comunicação

Produção executiva: Christina Carvalho

Assistente de produção: Eduardo Brandão

Coordenadora institucional: Taís Espírito Santo

Gestão financeira e Prestação de contas: Carol Villas Boas (Clareira)

Idealização: Instituto Casa Poema

Realização: Companhia da Outra

Produção: Paragogí Cultural

Sobre o IDM

O Instituto Dragão do Mar é uma organização social (OS) de sociedade civil, sem fins lucrativos, com 28 anos de atuação no campo cultural do Ceará e atua em parceria com o Governo do Estado, especialmente com a Secretaria da Cultura, maior e mais antiga parceira da instituição.

A OS é especialista na gestão de experiências de formação e fruição cultural em artes, patrimônio e memória, gastronomia social, esporte e meio ambiente e, atualmente, faz a gestão de 17 espaços e equipamentos públicos, em parceria com o Governo do Ceará, sendo cinco no interior do Estado.

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Ganhador do Prêmio Jabuti de Ciências Humanas, livro de Djamila Ribeiro é adaptado em monólogo com Luana Xavier, que tem texto e direção de Aldri Anunciação

A CAIXA Cultural Fortaleza recebe a primeira adaptação de uma obra de Djamila Ribeiro para o teatro, “Pequeno Manual Antirracista”, que marca a estreia da atriz Luana Xavier em um monólogo. A peça fica em cartaz no período de 18 a 22 e 25 a 29 de março de 2026.

Trazendo a questão racial e a luta contra o racismo estrutural e individual como mote, a peça conta como a professora de ensino médio Bell vê sua aula subitamente interrompida quando uma misteriosa e violenta manifestação irrompe fora da escola. Protegida e confinada na sala de aula, a professora inicia um irônico e animado fórum sobre o racismo brasileiro com sua querida turma. Contudo, o mundo de Bell e dos seus alunos vira de cabeça para baixo quando eles descobrem as verdadeiras causas do protesto que ocorre lá fora.

O espetáculo é dirigido por Aldri Anunciação, que também assina o texto. Através de sua abordagem engajada e informativa, “Pequeno Manual Antirracista” tem o potencial de despertar reflexões e debates sobre questões raciais, contribuindo para a conscientização e a luta contra o racismo na sociedade. É um projeto cultural de grande relevância e impacto social, capaz de promover a inclusão, a diversidade e a igualdade em diferentes segmentos.

Filósofa, jornalista negra feminista e autora da obra, Djamila Ribeiro destaca a importância de adaptar o “Pequeno Manual Antirracista” para outras linguagens, especialmente o teatro, que, segundo ela, tem grande força narrativa para provocar reflexões. 

A autora afirma sentir-se segura com a equipe responsável pela adaptação, formada por profissionais negros, elogia o trabalho do diretor Aldri, da Maré Produções e da atriz Luana Xavier. Além da versão teatral, a obra teve seus direitos vendidos para uma série e segue alcançando amplo impacto, inclusive sendo estudada em escolas públicas e privadas. “Este é meu terceiro livro publicado e até hoje me impressiona o seu alcance”, cita Djamila. 

Sobre Luana Xavier (atriz):

Mulher, preta, gorda, de axé, neta de Chica Xavier, atriz, apresentadora, roteirista, produtora, assistente social, criadora de conteúdo e ativista antirracista. Luana Xavier participou de produções como Dona Flor e seus dois maridos, Sessão de Terapia, Barba Cabelo e Bigode, dentre muitas outras em teatro e audiovisual. Em 2022, foi uma das apresentadoras do Saia justa, o programa mais longevo da TV fechada. 

A atriz Luana Xavier reforça sua admiração por Djamila Ribeiro e a emoção ao participar da adaptação de Pequeno Manual Antirracista, projeto que marca seu retorno ao teatro, sua principal base artística. Para ela, o teatro é um espaço de reconexão, existência e resistência, permitindo unir arte e ativismo. A iniciativa busca provocar reflexões sobre o antirracismo tanto em pessoas sem consciência racial quanto naquelas que já a possuem, ampliando o olhar para outras perspectivas, além de abordar temas ligados à educação e alcançar novos públicos. 

Sobre Aldri Anunciação (texto e direção):

Ator, diretor e dramaturgo baiano. Seus textos encenados no teatro foram “Namíbia, não!”, “O campo de batalha: a fantástica história de interrupção de uma guerra bem-sucedida”, “A Mulher do Fundo do Mar”, “Pele Negra, Máscaras Brancas” e mais recentemente o “Embarque Imediato” que trouxe de volta aos palcos baianos o ator Antônio Pitanga aos 80 anos de idade. No cinema e na TV, foi roteirista do longa-metragem “Medida Provisória”, dirigido por Lázaro Ramos. Aldri Anunciação é um dos cinco únicos autores baianos a ter sido laureado com o primeiro lugar na categoria de obra de ficção no Prêmio Jabuti de Literatura.

Serviço:

TEATRO: Pequeno Manual Antirracista – A Peça (10 SESSÕES)

Local: CAIXA Cultural Fortaleza – Av. Pessoa Anta, 287 – Praia de Iracema

Data: de 18/03 a 22/03 e de 25/03 a 29/03

Horários: Quartas-feiras, às 14h30; quinta a sábado, às 19h; domingo, às 18h

Sessões especiais

Quartas-feiras: Escolas públicas selecionadas

Quintas-feiras: Clientes CAIXA possuem gratuidade

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia) | Meia Entrada para Clientes CAIXA, professores e todos os casos previstos em lei

Vendas presenciais: bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza (terça a domingo, das 10h às 19h) e pelo site https://bilheteriacultural.com.br/

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Informações: Site CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalfortaleza

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Acesso para pessoas com deficiência

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Com curadoria de Germano Dushá, mostra será inaugurada em 14 de março e apresentará cerca de 100 obras da Coleção Paula e Silvio Frota

O Museu da Fotografia (MFF) abre ao público, no dia 14 de março, a exposição Fotofantasma, primeira grande mostra de 2026 e marco das celebrações pelos nove anos da instituição. A exposição é integralmente composta por obras do próprio acervo do museu, reafirmando a força e a dimensão do patrimônio artístico preservado pelo MFF. Com duração de um ano, a mostra reúne cerca de 100 trabalhos e propõe uma experiência que aproxima arte, memória e imaginação, em um percurso pensado especialmente para as salas do museu, em Fortaleza.

Fundador do MFF, Silvio Frota, destaca o caráter simbólico da iniciativa: “Celebrar os nove anos do museu com uma exposição construída exclusivamente a partir do nosso acervo é reafirmar a missão que nos move desde o início. A coleção é a alma do museu, e apresentar Fotofantasma com obras que preservamos ao longo desses anos é compartilhar com o público a força desse patrimônio e a maturidade que alcançamos nesse percurso”.

Com curadoria de Germano Dushá e curadoria adjunta de Ariana Nuala, Fotofantasma parte de uma ideia simples e potente: a fotografia nunca é apenas um registro do que aconteceu. Ao mesmo tempo em que documenta o mundo, ela guarda algo de enigmático, a capacidade de suspender o tempo, preservar presenças e fazer com que pessoas, paisagens e acontecimentos retornem ao nosso olhar.

Em vez de seguir uma linha cronológica, a exposição aposta em aproximações sensíveis. Fotografias de épocas, estilos e contextos distintos são colocadas lado a lado, criando diálogos inesperados. O visitante percorre a mostra encontrando imagens que falam de fé, rituais, trabalho, celebrações coletivas, manifestações políticas e momentos íntimos. O resultado é um ambiente onde diferentes narrativas se cruzam, revelando como a fotografia participa ativamente da construção de memórias individuais e coletivas.

O título “Fotofantasma” sugere essa dimensão sutil da imagem, algo que permanece mesmo depois que o instante passou. A mostra trabalha com contrastes, presença e ausência, luz e sombra, realidade e imaginação, convidando o público a observar com mais calma e a perceber como cada fotografia carrega camadas de significado que se transformam ao longo do tempo.

O conjunto de artistas reforça a relevância e a diversidade da Coleção Paula e Silvio Frota, núcleo central do acervo do MFF. Estão presentes nomes fundamentais da fotografia brasileira e internacional, como Claudia Andujar, Sebastião Salgado, Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto, Marcel Gautherot, Eustáquio Neves, Evandro Teixeira, Elza Lima, Steve McCurry e Walter Carvalho, entre outros. A reunião dessas obras evidencia o alcance geográfico e simbólico do acervo, que atravessa diferentes décadas e contextos culturais.

Ao inaugurar Fotofantasma, o MFF reafirma seu papel como um dos principais espaços dedicados à fotografia no país, promovendo não apenas a preservação e difusão de sua própria coleção, mas também a reflexão crítica sobre a imagem contemporânea. Para o público de Fortaleza e visitantes da cidade, a mostra se apresenta como uma oportunidade de mergulho prolongado, já que permanecerá em cartaz por um ano, em um universo visual que combina força histórica e potência estética.

Serviço
Exposição: Fotofantasma
Abertura: 14 de março
Horário: 10h
Local: Museu da Fotografia Fortaleza
Endereço: Rua Frederico Borges, 545 – Varjota, Fortaleza – CE
Período de visitação: março de 2026 a março de 2027
Entrada: Gratuita

SOBRE O MUSEU DA FOTOGRAFIA FORTALEZA
Inaugurado em 10 de março de 2017, o Museu da Fotografia Fortaleza (MFF) conta com dois andares de acervo fixo e um dedicado a exposições temporárias.

Com uma equipe de mais de 40 profissionais atuando nos setores de educação, ação social, cultura e administração, o museu garante sua manutenção e realiza atividades que fortalecem a relação com a comunidade e preservam a memória de Fortaleza e do mundo. Atualmente, o museu conta com quatro programas principais, Museu na Comunidade, Museu na Saúde, Museu Acessível e Museu Itinerante, que juntos englobam 12 projetos.

O MFF oferece cursos, oficinas e visitas guiadas, especialmente para a terceira idade, artistas, estudantes e educadores, em parceria com secretarias estaduais e municipais de Cultura, Turismo e Educação.

Mais informações para a Imprensa:
Jóslen Herbster | joslenherbster@ad2m.com.br | +55 (85) 99667-4646
Waldirene Lisboa | waldirene@ad2m.com.br | +55 (85) 99669.5790
Mauro Costa | maurocosta@ad2m.com.br | +55 (85) 98879.8474

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Com um olhar entusiasta, o arquiteto Bruno Moraes lista 8 tendências para projetos mais autênticos, saudáveis e repletos de identidade

Entre cores que despertam emoções, objetos afetivos, materiais nacionais e espaços pensados para saúde física e mental, o apartamento do próprio arquiteto Bruno Moraes evidencia algumas das tendências de 2026 | Projeto BMA Studio | Foto: Guilherme Pucci

Durante anos, testemunhamos moradas impecáveis, ambientes neutros, milimetricamente organizados, prontos para fotografia, mas nem sempre prontos para a vida real. Foi um período em que o branco e o cinza reinavam absolutos e a ideia de perfeição muitas vezes sobrepunha a personalidade. Em 2026, essa lógica muda, quando o morar assume de vez a fusão de memória, identidade, saúde e sensações.

Para o arquiteto Bruno Moraes, à frente do BMA Studio, a nova arquitetura não quer apenas performar nas redes sociais, ela quer abraçar, proteger, estimular, regenerar e refletir quem habita com toda sua história e sonhos. “Ninguém mais quer morar num ambiente perfeito de showroom, mas sim em uma casa que conte uma história, que tenha repertório, que tenha alma. A arquitetura está caminhando para um caminho muito mais humano, autoral e consciente”, reflete.

É com essa visão de futuro que ele elenca as 8 tendências que devem guiar a arquitetura e os interiores nos próximos anos.

1. Estilo pessoal e mistura de épocas

Na composição da sala de estar, a estante azul atua como eixo conceitual do projeto e traz diversos nichos com objetos, momentos da vida dos moradores e lembranças de viagens. Para o arquiteto Bruno Moraes, era o local ideal para fazer o resgate da história dos dois | Projeto BMA Studio | Foto: Guilherme Pucci

A casa deixa de parecer catálogo e passa a parecer biografia. A mistura de peças contemporâneas com mobiliário vintage e objetos afetivos ganha força dentro do conceito que Bruno Moraes chama de ‘moderno nostálgico’, que mostra não se tratar de replicar estilos do passado, mas de incorporá-los com repertório e intenção.

“A decoração precisa ser construída como uma coleção ao longo do tempo. Não é sobre sair comprando tudo novo, mas sim misturar o contemporâneo com aquilo que carrega memória. Eu sempre trouxe peças afetivas para dentro dos projetos, pois entendo que a casa precisa ter repertório”, explica.

2. Materiais naturais e a beleza das imperfeições

A estética excessivamente polida dá espaço à verdade dos materiais, como madeiras com marcas do tempo, pedras com veios irregulares e metais que oxidam naturalmente. Tudo aquilo que antes poderia ser visto como ‘defeito’ e ‘imperfeito’, agora é valorizado como identidade.

“Por que esconder um risco que faz parte da história de um móvel?”, questiona o profissional que cita antiquários como Arnaldo Danemberg Collection, referência em São Paulo, onde marcas do tempo são celebradas como parte da narrativa da peça.

O movimento também resgata o uso de pedras brasileiras, pois durante anos, o mercado nacional priorizou mármores importados, como Carrara e Travertino, enquanto exportava suas próprias riquezas naturais. Agora, há uma valorização consciente do que é local e autêntico.

Peças de madeira continuam em alta, assim como pedras nacionais, como o quartzito ornamental exótico originário do Ceará (foto à direita) | Projeto BMA Studio | Foto: Guilherme Pucci

“Estávamos em uma era de simulação com o piso que imitava madeira e o mármore. Mas isso está perdendo força, uma vez que o natural de verdade e o que é da nossa cultura, mesmo com suas imperfeições, tem muito mais valor”, diz Bruno.

3. Formas curvas e volumes orgânicos

Já as linhas retas e rígidas cedem espaço às geometrias mais suaves, porém a tendência vai além do sofá arredondado ou da mesa oval. De acordo com o profissional, ela está na arquitetura do espaço, nas paredes curvas, nos encontros orgânicos entre forro e estrutura, nas sancas sinuosas e layouts fluídos.

“A curva está na planta, na arquitetura e na forma como a parede encontra o teto. Eu, particularmente, gosto muito dessa linguagem e utilizo nos projetos como meio de transformá-los em espaços muito mais acolhedores e sensoriais”, revela.

Em uma mistura do antigo e o novo, as paredes curvas remetem à grande era do Art Nouveau que, por sua vez, influenciou o Modernismo e o Futurismo por explorar formas dinâmicas e inovadoras | Projeto BMA Studio | Foto: Guilherme Pucci

4. Paletas quentes

Na reforma empreendida neste apartamento, localizado no bairro da Santa Cecília, na capital paulista, nada foi por acaso: o hall de entrada na cor Azul Diesel e o corredor Terra Roxa vieram da ideia do arquiteto Bruno Moraes de exibir um volume contínuo. Além disso, o piso de taco original foi restaurado e garantiu autenticidade ao projeto | Projeto BMA Studio | Foto: Guilherme Pucci

O reinado do off white e de tons neutros como o bege e o cinza nunca perderá seu posto, mas é fato que as cores quentes, terrosas e envolventes seguirão conquistando espaço nos projetos de interiores.

Cores como chocolate, oliva, musgo, azuis profundos e até nuances sofisticadas de rosa aparecem nas paredes, teto, marcenaria e portas, muitas vezes em propostas monocromáticas que evidenciam imersão e volume.

“Estamos vivenciando um período em que o desejo de sentir uma energia diferente em casa está muito pulsante. Sabemos que o excesso de neutralidade deixa ambientes frios e sem a vivacidade que precisamos sentir”, diz o arquiteto, reiterando que a ousadia nas cores transpassa o decorativo para um viés estratégico.

5. Espaços híbridos definitivos

Não parece algo novo, mas é: a lógica híbrida de trabalho, que promove uma mescla entre as atividades presenciais e os dias de home office deixou de ser improviso e passou a ser premissa.

E o que isso quer dizer? De acordo com Bruno, significa que as casas precisam abrigar escritórios permanentes e funcionais. “Não dá mais para ter um home office improvisado na ponta da mesa de jantar”, relativiza.

Simples ou duplo, o home office precisa ser bem pensado para quem mora ali. Com um espaço para o casal, como o arquiteto Bruno Moraes entregou nesse projeto, ele argumenta que a análise, durante a fase de projeto, leva em conta o volume de reuniões e a dinâmica familiar, como o caso de filhos pequenos | Projeto BMA Studio | Foto: Guilherme Pucci

No mundo corporativo, a lógica é a mesma. Os escritórios precisam ser mais acolhedores e humanos para competir com o conforto do lar. “Observo que as empresas estão em busca de ofertar ambientes mais informais e afetivos, aproximando o espaço de trabalho da atmosfera doméstica. O desafio é equilibrar produtividade e conforto sem perder identidade”.

6. Luxo silencioso

De acordo com o arquiteto Bruno Moraes, o luxo passa a ser percebido na experiência e não na aparência. Neste projeto, ele investiu na escolha da Poltrona Mangue, com design de Samuca Gerber, que materializa o encontro entre terra e mar a partir de um olhar contemporâneo sobre a paisagem brasileira | Projeto BMA Studio | Foto: Guilherme Pucci

Nesse tópico, a ideia é simples: menos ostentação, mais qualidade. O chamado ‘luxo silencioso’ migrou da moda para a arquitetura de interiores em movimentos vistos por grandes marcas que consolidaram a ideia de sofisticação discreta com materiais impecáveis, mas sem logotipos evidentes.

Assim, o reflexo é direto. “Nos dias de hoje, o cliente de alto padrão quer o melhor tecido, o melhor acabamento, a melhor marcenaria. Porém, a intenção não é ostentar, mas sim desfrutar o conforto, sensação tátil e a durabilidade. Eu diria que é tudo menos instagramável e mais habitável”, elucida Bruno.

7. Novos materiais ecológicos

A inovação sustentável ganhou contornos surpreendentes nos últimos tempos. Bruno cita como exemplo os painéis acústicos feitos de micélio (fungos), couros produzidos a partir de cacto, abacaxi ou resíduos ecológicos, além da impressão 3D em argila para a confecção de elementos vazados e até estruturas construtivas.

Na última edição 2025 do Salão do Móvel, em Milão, os materiais alternativos dominaram discussões e lançamentos. “O mercado está muito fértil e venho conhecendo soluções que há poucos anos seriam impensáveis”, comenta Bruno.

8. Design regenerativo

Projetando o quartinho do próprio filho, o arquiteto Bruno Moraes não instalou uma babá eletrônica perto do berço devido à geração de campos eletromagnéticos que podem atrapalhar o sono do bebê | Projeto BMA Studio | Foto: Guilherme Pucci

Se a sustentabilidade já deveria ser princípio, o design regenerativo vai além, pois considera o impacto direto do espaço na saúde física e emocional dos usuários. “Nesse ponto pensamos no morador antes mesmo do layout. Estamos falando de uma tomada perto da cabeceira que pode interferir no sono, um material com toxinas que podem evaporar com o calor e afetar a saúde ou até mesmo uma cor errada que interferirá no quadro emocional”, exemplifica.

O profissional indica a leitura de certificações, como a WELL Building Standard e HBC, que analisam questões sobre a qualidade do ar, conforto acústico, materiais e até campos eletromagnéticos. Iluminação adequada, ventilação bioclimática, biofilia, materiais que absorvem CO₂ e escolhas conscientes também compõem essa abordagem estratégica.

“Quando falamos de arquitetura, o principal é quem habita. A casa precisa ser reflexo da pessoa e precisa fazer bem a ela”, finaliza.

Sobre BMA Studio

O arquiteto Bruno Moraes atua há mais de 19 anos no mercado de arquitetura e interiores, com sólida experiência em projetos e execução de obras. Formado pela Faculdade Belas Artes de São Paulo (FEBASP) e pós-graduado em Gerenciamento de Empreendimentos na Construção Civil pela FAU Mackenzie, Bruno iniciou sua carreira em grandes escritórios, como o do renomado arquiteto Siegbert Zanettini.

Em 2017, fundou o escritório Bruno Moraes Arquitetura, com foco em projetos residenciais, reformas de apartamentos e espaços comerciais. O crescimento demandado por obras completas levou à criação de uma estrutura própria para execução e gerenciamento de obras, com equipe especializada e treinada. Essa expansão culminou, alguns anos depois, na transição da marca para BMA Studio, unificando os serviços de arquitetura e execução sob um novo posicionamento, mais alinhado aos diferenciais do escritório. O BMA Studio é a evolução da Bruno Moraes Arquitetura, mantendo a mesma essência, equipe e compromisso com a qualidade.

O escritório atua em projetos de casas, reformas, retrofits, espaços corporativos, áreas comuns de edifícios e stands de apartamentos decorados. Conta com um aplicativo próprio para a gestão das obras, otimizando processos e comunicação com os clientes.

Entre os principais clientes estão o Grupo Volkswagen, as multinacionais Arauco e Fabbri, os escritórios da Tecban (Banco 24h), as Sorveterias Rochinha e um projeto de revitalização urbana no bairro do Bixiga. Também participou da Mostra Casa Saudável HBC e tem obras executadas em diversas regiões do país.

A marca já teve seus projetos e vídeos publicados em importantes veículos de arquitetura. Bruno também assina colunas no Portal PiniWeb, apresenta o podcast de Arquitetura Corporativa para o Club&Casa Design, e foi apresentador do podcast do Viva Decora. De 2019 a 2024, participou do quadro de decoração do Programa da Eliana, no SBT.

Em 2023, estreou na CASACOR São Paulo com o ambiente ‘Cozinha Funcional’ e foi premiado pela VEJA São Paulo como Melhor Ambiente na categoria Cozinha Integrada ou Cozinha Gourmet. Em 2024, retornou à mostra com o espaço ‘Acalanto e Encontros’, reafirmando seu compromisso com a inovação, funcionalidade, bem-estar e brasilidade nos projetos.

Serviço:

WhatsApp: (11)94441-4129
Instagram: @bmastudio

Site: https://bmastudio.com.br/

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmastudio-brunomoraes/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCLxdsdYkhO20PjnpOOm0aYQ

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Agenda cultural leva arte, formação e celebração aos territórios, além de ações gratuitas, cinema e sessões acessíveis no Planetário

A semana no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) – reúne apresentações musicais, ações formativas e atividades livres dentro e fora do centro cultural, construídas em parceria com artistas, coletivos e articuladores dos territórios. De quinta-feira em diante, o público é convidado a ocupar o Dragão em sua pluralidade, desde as sessões regulares e gratuitas do Planetário Rubens de Azevedo até as estreias e exibições no Cinema do Dragão e as exposições em cartaz nos museus, compondo um circuito cultural que atravessa diferentes linguagens e experiências.

O movimento de valorização cultural e dos saberes territoriais se expande pela cidade com a segunda edição do Dragão Nazárea. Neste sábado, dia 21, o programa chega aos moradores da Sapiranga e de Messejana, provendo uma manhã de encontro, escuta e celebração do território. A partir das 9h, o Núcleo de Articulação Territorial (NAT) do Dragão do Mar organiza vivências culturais, com oficinas, mutirão de graffiti, feiras de gastronomia e economia criativa, além de roda de conversa sobre racismo ambiental, articulando arte, política e cotidiano em parceria com articuladores, agentes e artistas dos bairros. Junta-se a essa programação apresentações de Messeroots, Nação Reggae, Batalha do Curió, Coletivo Sapiranga Roots, 6utto e convidados que transformam o espaço em um grande palco aberto para a produção artística. Gratuito. 14 anos.

Já o domingo, dia 22 de fevereiro, movimenta o Dragão do Mar com uma programação diversa e gratuita para todos os públicos. A partir das 16h, na Arena Dragão do Mar, o Planeta Hip Hop pulsa as danças urbanas e fortalece a cena do breaking em clima de cypher e batalha, celebrando a cultura que nasce da rua e segue revelando talentos. Gratuito e livre.

No mesmo dia, horário e local, a Feira Fuxico reúne criadores independentes, artesãos, designers e agentes culturais em uma celebração da diversidade e da economia criativa. Enquanto isso, na Praça Verde, o Brincando e Pintando no Dragão prepara uma tarde especial para as crianças, com jogos, pintura, oficinas criativas e apresentações artísticas que estimulam afeto e imaginação. Gratuito e livre.

Seguindo a agenda, a historiadora e professora Conceição de Maria conduz a contação de histórias “A Memória da Raça Negra Através da Palavra” neste sábado e domingo, dias 21 e 22 de fevereiro, sempre às 17h, na Arena Dragão do Mar e na Praça Verde, respectivamente. Com uma proposta minimalista, a ação faz parte do projeto “Contos que Resistem”, idealizado para despertar a consciência e fortalecer o respeito pela ancestralidade africana e da tradição da oralidade, convidando as famílias a aproveitar um fim de tarde que preserva saberes, reconecta gerações e reafirma a centralidade da oralidade nas culturas afro-diaspóricas. Gratuito e livre.

Também no sábado e domingo, às 18h, na Entrada dos Museus, Wellington Soares Gomes apresenta a performance “Sonhos de infância”. Caracterizado como carteiro, o artista percorre corredores e ruas entregando ao público cartas com relatos reais de pessoas LGBTQIAPN+ assassinadas em decorrência do preconceito, revelando sonhos, medos e desejos interrompidos. Com um adereço na cabeça coberto por ursos de pelúcia, símbolo da infância e dos afetos brutalmente interrompidos pela LGBTQIAPN+fobia, a ação acontece como um ato de memória, denúncia e reflexão coletiva. Gratuito e livre.

Cinema

O documentário “A Rebelião dos Jangadeiros” (2025) estreia na sala 1 do Cinema do Dragão nesta quinta-feira, 19 de fevereiro. Com direção de Cinthia Medeiros e Demitri Túlio, o longa revisita a histórica Greve dos Jangadeiros, movimento decisivo para o fortalecimento da abolição da escravatura no Ceará, em 1884, quatro anos antes da promulgação da Lei Áurea. A narrativa articula perspectivas históricas, sociais e políticas por meio de entrevistas com o historiador Jones Manoel e Arilson Gomes; as antropólogas Antônia de Araújo e Vera Rodrigues; a cantora, compositora e ativista do Movimento Negro Mallu Viturino; o museólogo Saulo Moreno; o cientista social Hilário Ferreira; o desembargador André Costa; e Lúcia Simão, fundadora do Grupo de Consciência Negra do Ceará.

Vale destacar que, a partir de quinta-feira, dia 19, a sala 2 do Cinema do Dragão entra em manutenção para a instalação de um novo sistema de refrigeração, com a implantação de equipamentos de ar-condicionado na plateia, na cabine de projeção e no hall de entrada. A atualização faz parte das ações de melhoria da infraestrutura do espaço, visando oferecer mais conforto térmico e qualificar ainda mais a experiência do público. Assim, até o dia 11 de março, as sessões seguem concentradas na sala 1, com uma programação que reúne cinco produções indicadas ao Oscar 2026, entre elas “O Agente Secreto” (2025), “Sonhos de Trem” (2025) e “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet” (2025).

Planetário

O Planetário Rubens de Azevedo segue com uma programação que transforma a cúpula em um grande palco de histórias, descobertas científicas e experiências com recursos de acessibilidade. Na quinta e na sexta-feira, dias 19 e 20 de fevereiro, o foco é o público infantil e infantojuvenil. Às 18h, “A Lenda da Princesa Acorrentada” conduz crianças e jovens por uma aventura inspirada em mitos e constelações, revelando como diferentes povos encontraram no céu formas de contar e compreender suas histórias. Em seguida, às 19h, “Dois Pedacinhos de Vidro” apresenta de maneira poética e acessível a trajetória da criação do telescópio e como esse instrumento revolucionou a maneira como enxergamos o universo.

No sábado e no domingo, dias 21 e 22 de fevereiro, a partir das 17h, a programação reúne ciência, meio ambiente e reflexões sobre a existência no cosmos. “Kaluoka’hina – O Recife Encantado” convida crianças e famílias a mergulharem em uma narrativa ambientada em um recife tropical mágico, onde a preservação dos oceanos faz parte da aventura. Às 18h, “Os Sons do Sistema Solar” transforma planetas e corpos celestes em uma experiência sonora envolvente, em sessão acessível com audiodescrição. Às 19h, “Mergulho no Oceano Cósmico”, com acessibilidade em Libras, amplia a jornada por diferentes escalas do universo. Encerrando a noite, às 20h, “A Procura pela Vida – Estamos Sozinhos?” instiga o público a refletir sobre a origem da vida e o lugar da humanidade na imensidão do espaço.

As sessões regulares têm ingressos a R$10 (meia) e R$20 (inteira), com vendas pela Sympla e na bilheteria física, respeitando a capacidade de 65 pessoas por sessão.

Também no sábado, dia 21, às 15h, o professor Maurício Ferreira ministra o Curso Popular de Astronomia, trazendo a temática “A Terra Vista do Espaço: O Papel dos Satélites”. A participação nesta atividade é totalmente gratuita e os visitantes podem retirar os ingressos 1h antes na bilheteria (50 pessoas).

Serviço

Programação

*sujeita a alterações

Sábado, 21 de fevereiro, 9h

Dragão Nazárea – Sapiranga/Messejana

Oficinas e mutirão de graffiti, feiras de gastronomia e de economia criativa, roda de conversa sobre racismo ambiental e apresentações artísticas de Messeroots, Nação Reggae, Batalha do Curió, Coletivo Sapiranga Roots, 6utto e convidados

Quadra da Rua Rangel Pestana, 1249 – Sapiranga / Escola Municipal Irmã Simas (Rua José Sobreira, 608 – Sapiranga)

Gratuito / 14 anos

Domingo, 22 de fevereiro, 16h

Planeta Hip Hop

Cypher + Batalha de Break

Arena Dragão do Mar

Gratuito / Livre

Domingo, 22 de fevereiro, 16h

Feira Fuxico no Dragão

Arena Dragão do Mar

Gratuito / Livre

Domingo, 22 de fevereiro, 16h

Brincando e Pintando no Dragão

Praça Verde

Gratuito / Livre

Sábado e domingo, 21 e 22 de fevereiro, 17h

Contação de histórias “Contos que Resistem: A Memória da Raça Negra Através da Palavra”, com Conceição de Maria / 50 min

Arena Dragão do Mar (dia 21) e Praça Verde (dia 22)

Gratuito / Livre

Sábado e domingo, 21 e 22 de fevereiro, 18h

Performance “Sonhos de infância”, com Wellington Soares Gomes

Saída da Entrada dos Museus

Gratuito / Livre

PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO

Quinta e sexta, 19 e 20 de fevereiro

18h – Sessão “A Lenda da Princesa Acorrentada” (infantil)

19h – Sessão “Dois Pedacinhos de Vidro” (infantojuvenil)

Sábado e domingo, 21 e 22 de fevereiro

17h – Sessão “Kaluoka’hina – O Recife Encantado” (infantil)

18h – Sessão “Os Sons do Sistema Solar” (Com recursos de acessibilidade: audiodescrição, narração e trilha imersiva) (juvenil adulto)

19h – Sessão “Mergulho no Oceano Cósmico” (acessível em Libras) (juvenil adulto)

20h – Sessão “A Procura pela Vida – Estamos Sozinhos?” (juvenil adulto)

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Vendas no Sympla e na bilheteria física

Capacidade: 65 pessoas

Sábado, 21 de fevereiro, 15h

Curso Popular de Astronomia

A Terra Vista do Espaço: O Papel dos Satélites, com Prof. Maurício Ferreira

Retirada de ingressos 1h antes do evento na bilheteria (50 pessoas)

Gratuito / Livre

HORÁRIO DE VISITAÇÃO DAS EXPOSIÇÕES

Exposição “Diamantes Negros”

Multigaleria

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 14h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Exposição “QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade”

Museu da Cultura Cearense

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h, e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Exposição “Bloco do Prazer”

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h, e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

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